நடனத்தில் கண்ணாடியை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறோம் என்பதை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டிய நேரம் இதுதானா?

நீங்கள் ஸ்டுடியோவில் நடந்து செல்லுங்கள், நீங்கள் செய்யும் முதல் விஷயம் கண்ணாடியில் உங்கள் அலங்காரத்தைப் பாருங்கள். நீங்கள் ஒரு புதிய நடனக் கலைகளில் பணிபுரியும்போது, ​​உங்கள் பிரதிபலிப்பைப் பயன்படுத்தி அது எவ்வாறு தோற்றமளிக்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். நடன இயக்குனர் உங்களுக்கு ஒரு திருத்தம் அளிக்கும்போது, ​​அதைச் சரிசெய்ய நீங்கள் மீண்டும் உங்களைப் பார்க்கிறீர்கள்.

பெரும்பாலான நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு நாளைக்கு மணிநேரம் கண்ணாடியை நம்பியிருக்கிறார்கள். இது எங்கள் வரிகளை சுயமாக சரிசெய்யவும், எங்கள் இயக்கம் எப்படி இருக்கும் என்பதைக் காணவும் உதவும். ஆனால் அதை அதிகமாக சார்ந்து இருப்பது தீங்கு விளைவிக்கும் என்பதற்கான ஆதாரங்கள் உள்ளன.

பட சிக்கல்கள்
நடன வகுப்பில் கண்ணாடியின் அதிகப்படியான பயன்பாடு எதிர்மறையான உடல் உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளதாக சமீபத்திய ஆய்வு தெரிவிக்கிறது. "நடனக் கலைஞர்களிடையே உடல் உருவப் பிரச்சினைகள் மற்றும் உணவுக் கோளாறுகள் அதிக அளவில் உள்ளன, எனது கேள்வி என்னவென்றால், ஸ்டுடியோவில் இதை உருவாக்குவது என்ன?" ஆய்வின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான சாலி ராடெல் கூறுகிறார்.

ரேடெல் மற்றும் சக ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஆரம்ப கட்டத்தில் உடல் உருவத்தை ஒப்பிட்டனர், பெண் நடனக் கலைஞர்கள் எமோரி பல்கலைக்கழகத்தில் பிரதிபலித்த மற்றும் பிரதிபலிக்காத வகுப்பறைகளில் கல்லூரியில் நவீன மற்றும் பாலே எடுக்கும். செமஸ்டர் முடிவில், பிரதிபலித்த வகுப்பறைகளைச் சேர்ந்த நவீன மற்றும் பாலே மாணவர்கள் இருவரும் தங்கள் உடல்களைப் பற்றி மோசமாக உணர்ந்தனர்.

பல நடனக் கலைஞர்களுக்கு, கண்ணாடியின் தாக்கம் ஸ்டுடியோவுக்கு அப்பால் அவர்களுடன் இருக்கும். "நான் எப்போதுமே குறைபாடுகளைத் தேடிக்கொண்டிருக்கிறேன், நான் எப்போதும் மிகச்சிறிய விஷயங்களைத் தெரிந்துகொள்கிறேன், இது என் வாழ்க்கையில் மற்ற பகுதிகளுக்கும் பயணிக்கிறது" என்கிறார் கோலேஜ் டான்ஸ் கூட்டு நடனக் கலைஞரான மியேஷா மெக்ரிஃப். "ஸ்டுடியோவுக்கு வெளியே, நீங்கள் அதை எப்போதும் சரியாகப் பெற முயற்சிக்கிறீர்கள்."

உடல் விழிப்புணர்வு இல்லாதது
கண்ணாடியை நம்பியிருப்பது நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் இயக்கம் எவ்வாறு உணர்கிறது என்பதை விட அவர்கள் எப்படி இருக்கிறார்கள் என்பதில் அதிக கவனம் செலுத்த வழிவகுக்கும் என்று ராடெல் கூறுகிறார். "அவர்கள் தங்களை புறநிலைப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் தங்கள் புரோபிரியோசெப்டிவ் உணர்வுகளில் கவனம் செலுத்துவதில்லை."

ஹோஃபெஷ் ஷெச்சர் நிறுவனத்தின் ஒத்திகை இயக்குநரும், ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் ஆசிரியருமான ஃப்ரெடெரிக் டெஸ்பியர், கண்ணாடியால் மாணவர்கள் விண்வெளியில் தங்கள் உடல்களை முழுமையாக அறிந்து கொள்வதிலிருந்து திசை திருப்ப முடியும். "கண்ணாடி ஒப்புதலுக்கான வழிமுறையாக மாறும்," என்று அவர் கூறுகிறார். "அவர்கள் நகரும் இன்பத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்குப் பதிலாக அவர்கள் சரியானதா அல்லது தவறா என்பதைச் செய்யத் தொடங்குகிறார்கள்."

ஒப்பீட்டு விளையாட்டு
கண்ணாடியில் வெறித்துப் பார்க்கும்போது, ​​நம்முடைய சகாக்களுக்கு எதிராக நம்மை நாமே தீர்ப்பளிக்கும் வாய்ப்பு அதிகம். ரேடலின் கூற்றுப்படி, புறநிலை சுய விழிப்புணர்வு கோட்பாட்டின் மூலம் இதை விளக்க முடியும். "நீங்கள் உங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​உங்களுக்கு உதவ முடியாது, ஆனால் உங்களை மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடலாம்," என்று அவர் கூறுகிறார். அது சுயவிமர்சனம் மற்றும் எதிர்மறையின் சுழலுக்கு வழிவகுக்கும்.

மெக்ரிஃப் இது அவளுக்கு உண்மை என்று கண்டறிந்துள்ளார். "நான் கண்ணாடியில் பார்க்கும்போது நிறைய முறை, நான் என் சகாக்களையும் பார்க்கிறேன், இயக்கம் அவர்கள் மீது எப்படி இருக்கிறது" என்று அவர் கூறுகிறார்.

மாற்றத்தை நோக்கி படிகள்
கண்ணாடியை நம்புவதைத் தாண்டி செல்ல சில நடைமுறை வழிகள் யாவை?

கவனத்தை மாற்றவும்:

நடனப் பயிற்சி கண்ணாடியிலிருந்து விலகிச் செல்ல, ஆசிரியர்கள் வழிநடத்த வேண்டும். "நடன ஆசிரியர்கள் கண்ணாடியில் ஏற்படக்கூடிய சிக்கல்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர்களின் யோசனைகளைப் பெற வேறு வழிகளைத் தேட வேண்டும்" என்று ராடெல் கூறுகிறார்.

டெஸ்பியர் அவர்களின் கவனத்தை மாற்ற ஊக்குவிக்கிறார். "காற்றில் மூன்று திருப்பங்களைச் செய்ய முடியும் என்பது எல்லாம் இல்லை" என்று அவர் கூறுகிறார். "உங்கள் உடலில் உள்ள உணர்ச்சியில் தீவிர நுணுக்கத்தைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது. அதில் உள்ள இன்பத்தைக் கண்டுபிடிக்க மாணவர்களை நீங்கள் கொண்டு வர முடிந்தால், அதைக் கண்டுபிடிக்க அவர்களுக்கு கண்ணாடி தேவையில்லை."

சமன்பாட்டிலிருந்து மிரரை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்:

ஆசிரியர்கள் சில நேரங்களில் கண்ணாடியை மறைக்க முடியும் அல்லது தங்கள் மாணவர்கள் ஸ்டுடியோவின் பின்புறத்தை எதிர்கொள்ள முடியும். டெஸ்பியர் நடனக் கலைஞர்களின் உடலில் அதிக அடித்தளத்தைப் பெறுவதற்கான ஒரு கருவியாக வழிகாட்டப்பட்ட மேம்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறார். "இது உண்மையில் உடலில் எதையாவது திணிப்பதை விட, அதன் நகரும் வழிகளைக் கண்டறிய அனுமதிப்பது பற்றியது" என்று அவர் கூறுகிறார். "நடனக் கலைஞர்களை அவர்கள் எப்படி உணருகிறார்கள் என்பதை அறிந்து கொள்ளவும், அவர்களின் உணர்வுகளின் அடிப்படையில் மாற்றங்களைச் செய்யவும் நான் முயற்சிக்கிறேன்."

சோமாடிக் நுட்பங்களை முயற்சிக்கவும்:

அலெக்சாண்டர் டெக்னிக், ஐடியோகினேசிஸ் மற்றும் ஃபெல்டன்கிராய்ஸ் முறை போன்ற சோமாடிக் நடைமுறைகளை இணைப்பது நடனக் கலைஞர்களின் இயக்க விழிப்புணர்வை மேம்படுத்தும். "மாணவர்கள் தங்கள் இயக்க பின்னூட்டங்களை அதிகம் நம்புவதற்கு கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்," என்கிறார் ராடெல். "ஒரு இயக்கம் எவ்வாறு உணர்கிறது என்பதைப் படிக்க அவர்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்."

ரெஃப்: https://www.dancemagazine.com/mirrors-in-dance-classes-2651337773.html