இந்தியன் சந்தூர்

சந்தூர்

இந்திய சாந்தூர் என்பது ஜம்மு-காஷ்மீருக்கு சொந்தமான ஒரு பழங்கால சரம் இசைக்கருவியாகும், இது பெர்சியாவில் தோன்றியது. இந்த வகை கருவிகளின் பழமையான மூதாதையர் மெசொப்பொத்தேமியாவில் (கிமு 1600-911) கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
சாந்தூர் என்பது ட்ரெப்சாய்டு வடிவ சுத்தியல் துல்கிமர் ஆகும், இது பெரும்பாலும் வால்நட் மூலம் தயாரிக்கப்படுகிறது, எழுபத்திரண்டு சரங்களைக் கொண்டது. சிறப்பு வடிவ மாலெட்டுகள் (மெஸ்ராப்) இலகுரக மற்றும் ஆள்காட்டி மற்றும் நடுத்தர விரல்களுக்கு இடையில் வைக்கப்படுகின்றன. ஒரு பொதுவான சாந்தூரில் இரண்டு செட் பாலங்கள் உள்ளன, இது மூன்று எண்களின் வரம்பை வழங்குகிறது.
இந்திய சாந்தூர் செவ்வகமானது மற்றும் பாரசீக எண்ணை விட அதிக சரங்களைக் கொண்டிருக்கலாம், இது பொதுவாக 72 சரங்களைக் கொண்டுள்ளது.

• சாந்தூர் வரலாறு:
சந்தூர் இந்தியாவின் மிகவும் பழமையான கருவி. இந்த கருவியின் அசல் பெயர் சதா-தந்திர வீணா, இது சமஸ்கிருத மொழியில் 100 சரங்களின் வீணா என்று பொருள். இன்று, வீணா என்று நாம் கூறும்போது, ​​அது ஒரு குறிப்பிட்ட கருவி என்று பொருள், ஆனால் பண்டைய காலங்களில் வீணா என்பது பல்வேறு வகையான சரம் கருவிகளுக்கு பொதுவான வார்த்தையாக இருந்தது. முதல் சரம் கருவி பினாக்கி-வீணா என்று அழைக்கப்பட்டது. அம்பு வெளியிடப்பட்டபோது இந்த கருவியை உருவாக்கும் யோசனை வில் & அம்புக்கு வந்தது, அந்த யோசனையிலிருந்து யாரோ ஒரு இசைக்கருவியை உருவாக்கி அதற்கு பினாக்கி வீணா என்று பெயரிட்டனர். சமஸ்கிருத மொழியில் பினாக் என்றால் வில் மற்றும் இந்த கருவியை உருவாக்கும் யோசனை வில் & அம்பிலிருந்து வந்தது, அதனால்தான் அதற்கு பினாக்கி வீணா என்று பெயரிடப்பட்டது. மேற்கத்திய நாடுகளில் இந்த கருவி ஹார்ப் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இந்தியாவில் "ஸ்வர்மண்டல்" என்று அழைக்கப்படும் அதே கருவியின் மினியேச்சர் வடிவம் கிடைத்துள்ளது, இந்த நாட்களில் பல பாடகர்கள் பாடும்போது பயன்படுத்துகிறார்கள். பினாக்கி வீணாவுக்குப் பிறகு, பண்டைய இந்தியாவில், பான் வீணா, கத்யாயணி வீணா, ருத்ரா வீணா, சரஸ்வதி வீணா, தும்ப்ரு வீணா, மற்றும் சதா-தந்திர வீணா போன்ற பல்வேறு வகையான வீனாக்கள் இருந்தன.
இந்தியாவின் பண்டைய வேதாகமத்தில் சதா தந்திர வீணாவைப் பற்றி குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது இன்று "சந்தூர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கருவி அதன் தற்போதைய பெயர் சந்தூர் நம் நாட்டில் பாரசீக மொழி செல்வாக்குடன் கிடைத்தது. சந்தூரில் நூறு சரங்கள் உள்ளன. இது ஒரு வெற்றுப் பெட்டியாகும், அதன் மேல் 25 பாலங்கள் உள்ளன. ஒவ்வொரு பாலத்திலும் 4 சரங்கள் உள்ளன. இந்த கருவியை வாசிக்க, இரண்டு மர மேலெட்டுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த கருவி பல நூற்றாண்டுகளாக காஷ்மீர் பள்ளத்தாக்கில் பயன்பாட்டில் இருந்தது, “சூஃபியானா ம aus சிகி” என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பொதுவான வகை இசையில், அதாவது சூஃபி தத்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்ட இசை. இந்த பாணியில் பெரும்பாலும் சந்தூர் பாடகர்களுடன் ஒரு துணையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில சமயங்களில் ஒரு தனி கருவியாகவும் இசைக்கப்படுகிறது. 1940 கள் மற்றும் 50 களில், காஷ்மீர் பள்ளத்தாக்கில் நன்கு அறியப்பட்ட சுஃபியானா இசைக்கலைஞர்கள் முகமது அப்துல்லா திபத் பாகால் மற்றும் முகமது கலீன் பாஃப். அதுவரை சந்தூர் இந்திய செம்மொழி இசையில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. உண்மையில் காஷ்மீர் பள்ளத்தாக்குக்கு வெளியே யாரும் இந்த கருவியைப் பார்த்ததில்லை அல்லது சந்தூர் என்ற பெயரைக் கேட்டதில்லை.
1950 களின் முற்பகுதியில் சாண்டூரின் பயணம் மாறியது. உமதுத் சர்மா, பண்டிட் தந்தை. ஷிவ்குமார் சர்மா, மிகவும் பல்துறை இசைக்கலைஞர், ஒரு பாடகர், மற்றும் தில்ருபா வீரர், ஆனால் தப்லா & ஹார்மோனியம் வாசிப்பதில் சமமான தேர்ச்சி பெற்றவர், இந்த கருவியை காஷ்மீரில் பார்த்தார், சந்தூரில் இந்திய கிளாசிக்கல் இசையை அறிமுகப்படுத்த நினைத்தார். அவர் பண்டிட் கீழ் இசை தீவிர பயிற்சி பெற்றார். பேட் ராமதாஸ்ஜி பெனாரஸ் கரானாவின் புகழ்பெற்ற பாடகர். 50 களின் ஆரம்பத்தில் பண்டிட். உமதுத் சர்மா சில ஆண்டுகளாக ரேடியோ ஸ்ரீநகரின் இசை பொறுப்பாளராக இருந்தார். அந்த காலகட்டத்தில் அவர் சந்தூரைப் பற்றி ஒரு விரிவான ஆராய்ச்சி செய்து தனது மகனான சிவ்குமார் ஷர்மாவுக்கு சந்தூரின் சிக்கல்களைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.
ஷிவ்குமார் சர்மா தனது 5 (ஐந்து) வயதில் ஒரு பாடகர் மற்றும் தப்லா வீரராக இசையில் தொடங்கப்பட்டார். ரேடியோ ஜம்மு மற்றும் ஸ்ரீநகரைச் சேர்ந்த தப்லா வீரராக அவர் மிகச் சிறிய வயதிலேயே நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். இதற்கு முன்னர் இந்திய கிளாசிக்கல் இசையில் பயன்படுத்தப்படாத சாந்தூரை அவரது முக்கிய கருவியாக சிவ்குமார் சர்மா எடுத்துக்கொள்வது ஒரு சுவாரஸ்யமான தேர்வாக இருந்தது, ஆனால் அது அவரது குரு & தந்தையின் விருப்பமும் வழிநடத்துதலும் என்பதால், அவர் சந்தூரைக் கற்கத் தொடங்கினார்.
பின்னர் சிவ்குமார் சர்மா பல ஆண்டுகளாக சந்தூருடனான தனது சோதனைகளைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது, இது டோனல் தரத்திலும், நுட்பத்திலும், கருவியின் உட்கார்ந்த தோரணையிலும், இசையின் திறனிலும், இந்த கருவியின் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக வெளிப்பாட்டிலும் மேம்பட்டது, இது சந்தூருக்கு சொந்தமானது தனித்துவமான தன்மை.
சந்தூரைப் பற்றிய ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சம் என்னவென்றால், உலகின் பல்வேறு பகுதிகளிலும், வெவ்வேறு பெயர்களிலும் இதேபோன்ற கருவிகள் காணப்படுகின்றன. சீனாவில் இது யாங் குயின் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மத்திய ஆசிய நாடுகளில் சிம்பேல், ஈரான் மற்றும் ஈராக் சாண்டூர், கிரீஸ் சாண்டூரி, ஜெர்மனி ஹாக்பிரெட், ஹங்கேரி சிம்பாலம் மற்றும் பல ஐரோப்பிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்காவில் சுத்தியல்-துல்சிமர். குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் காஷ்மீர் பள்ளத்தாக்கில் மட்டுமே நமக்கு நூற்றுக்கணக்கான சரம் சந்தூர் கிடைத்துள்ளது, அதேசமயம் மேற்கூறிய அனைத்து வடிவங்களிலும் இந்த கருவி 100 க்கும் குறைவான சரங்களை பெற்றுள்ளது. இது பண்டைய காலங்களில் சதா-தந்திர வீணா என்று அறியப்பட்ட ஒரு புள்ளியை நிரூபிக்கிறது, அதனால்தான் காஷ்மீர் பள்ளத்தாக்கில் சந்தூர் இன்னும் நூறு சரங்களை பெற்றுள்ளது, வேறு எங்கும் இல்லை. சந்தூர் ஈரானில் தோன்றியதாக சிலர் கூறுகின்றனர், ஆனால் இந்திய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பண்டைய சமஸ்கிருத வசனங்களின்படி சந்தூர் (சதா-தந்திர வீணா) ஒரு இந்திய கருவி. கீதமும் உள்ளது

ஜிப்சிகள் இந்தியாவிலிருந்து ஐரோப்பாவின் பிற நாடுகளுக்கு பயணம் செய்த கோட்பாடு. அவர்கள் இந்த கருவியை இந்தியாவிலிருந்து எடுத்துச் செல்லலாம், அங்கு உலகின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் வெவ்வேறு பெயர்களும் வடிவங்களும் கிடைத்தன. உதாரணமாக ஹங்கேரியில் ஜிம்ப்சி இசை சிம்பலோமில் இசைக்கப்படுகிறது. உண்மையில் சந்தூர் பியானோவின் முன்னோடி, ஏனெனில் அது அதே அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பியானோவின் விசைகளை அழுத்தும்போது சிறிய சுத்தியலால் தாக்கப்படும் பியானோவுக்குள் சரங்கள் உள்ளன.
ஷிவ்குமார் சர்மா விளையாடும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட சந்தூருக்கு இப்போது 31 பாலங்கள் கிடைத்துள்ளன, மொத்த சரங்களின் எண்ணிக்கை 91 ஆகும். இதற்கு 3 ஆக்டேவ்ஸ் மற்றும் க்ரோமடிக் ட்யூனிங் கிடைத்துள்ளது. காஷ்மீரில் சந்தூர் விளையாடும்போது இசைக்கலைஞருக்கு முன்னால் ஒரு மர ஸ்டாண்டில் வைக்கப்படுகிறார். ஷிவ்குமார் சர்மா அந்த தோரணையை மற்றும் மடியில் வைக்கத் தொடங்கினார், கூடுதல் கோரப்படாத அதிர்வு குறைக்க, இது மிகவும் தெளிவான தொனியைப் பெறுவதில் மாறியது, டான் மற்றும் ஜாலா போன்ற மிக விரைவான பத்திகளைக் கூட விளையாடியது. இது பராமரிக்க ஒரு கடினமான தோரணை மற்றும் நீண்ட கால செயல்திறனுக்காக முதுகெலும்பை ஒரு நிமிர்ந்த வடிவத்தில் பராமரிக்க யோகாவின் சில பயிற்சி தேவைப்படுகிறது என்றாலும் இல்லையெனில் இந்த தோரணையில் உட்கார்ந்துகொள்வது கடினம். இந்த தோரணையை பராமரிக்க இசைக்கலைஞரின் உயரமும் கணக்கிடப்படுகிறது. குறியீட்டிற்கும் நடுவிரலுக்கும் கட்டைவிரலுக்கும் இடையில் மாலெட்டுகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. மெலெட்களை உருவாக்க மிகவும் நுட்பமான வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படும் மல்லெட்டுகளை வைத்திருப்பதில் இது மீண்டும் மிக முக்கியமான பகுதியாகும் (உடைக்கப்படாத குறிப்புகளை இயக்குவதற்கான தொழில்நுட்ப சொல்). இந்த கருவியை வாசிப்பதில் இது மிக முக்கியமான காரணி, வேறு எந்த நிலையிலும் வைத்திருக்கும் மேலட் இந்த வகையான டோனல் தரத்தை உருவாக்காது.
சாந்தூர் காஷ்மீரில் மட்டுமே தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு காலம் இருந்தது, ஆனால் இப்போது மும்பை, டெல்லி, கொல்கத்தா, பஞ்சாப் மற்றும் வாரணாசி ஆகிய இடங்களில் சந்தூர் தயாரிப்பாளர்கள் உள்ளனர், இந்த கருவியின் தரப்படுத்தப்பட்ட வடிவமாக மாறியுள்ள ஷிவ்குமார் சர்மா மேற்கொண்ட மாற்றங்களின்படி சந்தூர்களை உருவாக்குகிறார்கள். அவரது சீடர்கள் மற்றும் உலகெங்கிலும் அவரது சீடர்களாக இல்லாத பிற சாந்தூர் வீரர்கள் பெரும்பாலானவர்கள் இந்த சாந்தூர் விளையாட்டை பின்பற்றுகிறார்கள். ஒரு கருவியை வாசிப்பதன் இசை தொழில்நுட்பத் துறையில் எல்லோருக்கும் தெரியும், குருவிடமிருந்து மட்டுமே நேரடியாகக் கற்றுக்கொள்ள முடியும், இல்லையெனில் பதிவுகள் அல்லது இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்பதன் மூலம் நுட்பத்தை எடுப்பது அல்லது வீடியோக்கள் கூட தவறாக போகலாம். கடந்த 40 ஆண்டுகளாக அவர் செய்து வரும் தீவிர மாணவர்களை அவரிடமிருந்து நேரடியாகக் கற்றுக் கொள்ளுமாறு ஷிவ்குமார் சர்மா எப்போதும் ஊக்குவித்து வருகிறார்.

Players குறிப்பிடத்தக்க வீரர்கள்:
பி.டி. சிவ்குமார் சர்மா
பி.டி. பஜன் சோபோரி
பி.டி. தருண் பட்டாச்சார்யா
பி.டி. சதீஷ் வியாஸ்
பி.டி. ஆர். விஸ்வேஸ்வரன்
பி.டி. உல்ஹாஸ் பாபாட்
பி.டி. தனஞ்சய் தைத்தங்கர்
ஸ்ரீ. ராகுல் சர்மா மற்றும் பலர்.