1919 ൽ ബാംഗ്ലൂരിൽ ജനിച്ച ചിദാനന്ദ് നാഗാർക്കർ ശ്രീ ഗോവിന്ദ് വിത്തൽ ഭാവേയുടെ കീഴിൽ സംഗീതത്തിൽ പരിശീലനം ആരംഭിച്ചു. വളരെ ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ മാരിസ് കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പണ്ഡിറ്റ് എസ്. എൻ. രതഞ്ജങ്കറുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്ത പാത പിന്തുടരാൻ ലഖ്‌നൗവിലേക്ക് പോയി, ഇപ്പോൾ ഭട്ഖണ്ഡെ വിദ്യ പീഠ് എന്നറിയപ്പെടുന്നു. മിടുക്കനായ സംഗീതജ്ഞനായ ചിദാനന്ദ് പണ്ഡിറ്റിലെ മുൻനിര ശിഷ്യന്മാരിൽ ഒരാളായി വളർന്നു. രതഞ്ജങ്കർ, ധ്രുപദ്, ധമർ, ഖയാൽ, തപ്പ, തുമ്രി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന വിശാലമായ ഒരു ശേഖരം നേടി.

മുതിർന്ന സിത്താരിസ്റ്റ് പണ്ഡിറ്റ് മനിലാൽ നാഗിന്റെ മകളും സംഗീതാചാര്യ ഗോകുൽ നാഗിന്റെ കൊച്ചുമകളുമായ മിത നാഗ് (ജനനം: ജനുവരി 2), ഏകദേശം 300 വർഷം പഴക്കമുള്ള സംഗീത വിദ്യാലയമായ ബംഗാളിലെ വിഷ്ണുപുർ ഘരാനയിൽ പെടുന്നു. വംശപരമ്പരയുടെ കാര്യത്തിൽ, മിത തന്റെ കുടുംബത്തിലെ ആറാം തലമുറ സിറ്റർ കളിക്കാരിയാണ്, ഈ പാരമ്പര്യം അവളുടെ മുൻ പിതാക്കന്മാരിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്. 1969 ൽ ജനിച്ച മിത നാലാം വയസ്സിൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് ആരംഭിച്ചു. ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ അച്ഛന്റെ കീഴിൽ അവളുടെ പരിശീലനം ആരംഭിച്ചു. 1979 ൽ കുട്ടികളുടെ അന്താരാഷ്ട്ര വർഷത്തിൽ, പത്താം വയസ്സിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.

Pandit Chatur Lal (16 April 1926 - 14 October 1965) was the first internationally acclaimed Indian percussionist. Pandit Chatur Lalji, Pandit Ravi Shankarji, and Ustad Ali Akbar Khan Sahib were the first Indian musicians to introduce Indian classical music to the West in mid 50s, when they were invited to perform all over Europe and US for Modern of Museum Art, Rockefeller Centre and Omnibus through Lord Yehudi Menuhin, the great violinist.

Dr. N. Rajam (born 16 April 1938) is an Indian violinist who performs Hindustani classical music. She remained Professor of Music at Banaras Hindu University, eventually became Head of the department and the Dean of the Faculty of Performing Arts of the University.
She was awarded the 2012 Sangeet Natak Akademi Fellowship, the highest honour in the performing arts conferred by the Sangeet Natak Akademi, India's National Academy for Music, Dance and Drama.

You walk in the studio and the first thing you do is check out your outfit in the mirror. As you work on a new piece of choreography, you use your reflection to get a sense of how it looks. When the choreographer gives you a correction, you peek at yourself again to correct it.

Most dancers rely on the mirror for hours a day. It can help us self-correct our lines and see what our movement looks like. But there's evidence to suggest that overly depending on it can be harmful, as well.