ਭਾਰਤੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਦੀ ਆਤਮਾ ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਦੇ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵੱਸਦੀ ਹੈ।

ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਇੱਕ ਭਾਰਤੀ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਗਾਇਕਾ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਬਲ 'ਤੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਭਾਰਤ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੇ ਦਿਲਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਜਗ੍ਹਾ ਬਣਾਈ ਰੱਖੀ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਦਾ ਜਨਮ 10 ਅਪ੍ਰੈਲ 1932 ਨੂੰ ਮੁੰਬਈ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ।

ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੂੰ ਹਿੰਦੁਸਤਾਨੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਗਾਇਕਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਜੈਪੁਰ-ਅਤਰੌਲੀ ਘਰਾਣੇ ਦੀ ਇੱਕ ਉੱਘੀ ਗਾਇਕਾ ਸੀ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸੰਗੀਤ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਇੱਕ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕੀਤੀ ਜਿਸਦਾ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਤਿਕਾਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਦੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਜਦੋਂ ਉਹ 6 ਸਾਲ ਦੀ ਸੀ।

ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਦੀ ਮਾਂ ਮੋਘੂਬਾਈ ਕੁਰਦੀਕਰ ਨਾਮ ਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਗਾਇਕਾ ਸੀ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਦੀ ਮਾਂ ਮੋਘੂਬਾਈ ਕੁਰਦੀਕਰ ਜੈਪੁਰ ਘਰਾਣੇ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਗਾਇਕਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਮੋਘੂਬਾਈ ਕੁਰਦੀਕਰ ਨੇ ਜੈਪੁਰ ਘਰਾਣੇ ਦੇ ਸੀਨੀਅਰ ਗਾਇਕ ਉਸਤਾਦ ਅੱਲਾਦੀਆ ਖਾਨ ਸਾਹਿਬ ਤੋਂ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਸੀ।

ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਮੋਘੂਬਾਈ ਕੁਰਦੀਕਰ ਤੋਂ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਲਈ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਦਾ ਪਾਲਣ-ਪੋਸ਼ਣ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ ਸੰਗੀਤਕ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਜੈਪੁਰ ਘਰਾਣੇ ਦੀ ਗਾਇਕੀ ਦੀਆਂ ਬਾਰੀਕੀਆਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ, ਬਲਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਕੁਸ਼ਲਤਾ, ਬੁੱਧੀ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾ ਨਾਲ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਵੀ ਬਣਾਈ।

ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਨੌਜਵਾਨ ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਨੇ ਭਿੰਡੀ ਬਾਜ਼ਾਰ ਘਰਾਣੇ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਗਾਇਕਾ ਅੰਜਨੀਬਾਈ ਮਾਲਪੇਕਰ ਤੋਂ ਹਿੰਦੁਸਤਾਨੀ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਵੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਈ ਘਰਾਣਿਆਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਤੋਂ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਗਰਾ ਘਰਾਣੇ ਦੇ ਅਨਵਰ ਹੁਸੈਨ ਖਾਨ ਤੋਂ। , ਸ਼ਰਦਚੰਦਰ ਅਰੋਲਕਰ ਅਤੇ ਗਵਾਲੀਅਰ ਘਰਾਣੇ ਦੇ ਬਾਲਕ੍ਰਿਸ਼ਨ ਬੂਵਾ ਪਰਵਤਕਰ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਗਾਇਕੀ ਵਿਚ ਹੋਰ ਵੱਡੇ ਘਰਾਣਿਆਂ ਦੀ ਝਲਕ ਵੀ ਦੇਖਣ ਨੂੰ ਮਿਲਦੀ ਹੈ।
ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਦੀਆਂ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀਆਂ ਊਰਜਾ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਸਨ। ਉਸਦੇ ਹਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਸ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਸਮਝ ਸੀ। ਉਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੌਨਪੁਰੀ, ਪਤਤ ਬਿਹਾਗ, ਅਹੀਰ ਵਰਗੇ ਰਵਾਇਤੀ ਰਾਗਾਂ 'ਤੇ ਸਨ। ਇਨ੍ਹਾਂ ਰਾਗਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੇ ਠੁਮਰੀ, ਭਜਨ ਅਤੇ ਖਿਆਲ ਵੀ ਗਾਇਆ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੇ ਵੀ ਫਿਲਮ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲਈ ਅਤੇ 1964 ਦੀ ਫਿਲਮ ਗੀਤ ਗਾਇਆ ਪਠਾਰੋਂ ਨੇ ਲਈ ਗੀਤ ਗਾਏ।
ਪਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਫਿਲਮ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ ਮਾੜੇ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆ ਗਈ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੇ 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਆਵਾਜ਼ ਗੁਆ ਦਿੱਤੀ ਸੀ। ਉਸ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਆਉਣ ਲਈ 2 ਸਾਲ ਲੱਗ ਗਏ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਜੀ ਨੇ ਇਕ ਇੰਟਰਵਿਊ 'ਚ ਦੱਸਿਆ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਕਾਰਨ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਲਗਭਗ 9 ਸਾਲ ਤੱਕ ਗਾਇਕੀ ਤੋਂ ਦੂਰ ਰਹਿਣਾ ਪਿਆ। ਉਹ ਹੁੱਲੜਬਾਜ਼ੀ ਵਿੱਚ ਗਾਉਂਦੀ ਸੀ ਪਰ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਮਨ੍ਹਾ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਮਨ ਵਿੱਚ ਗਾਉਣ ਲਈ ਕਿਹਾ, ਇਸ ਨਾਲ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਸਿੱਖਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਮਿਲੇਗੀ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਰਹੇਗਾ।

ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੇ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਗਾਉਣਗੇ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮਾਂ ਮੋਘੂਬਾਈ ਕੁਰਦੀਕਰ ਵੀ ਫਿਲਮਾਂ 'ਚ ਗਾਉਣ ਦੇ ਸਖਤ ਖਿਲਾਫ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਫਿਲਮ 'ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ' 'ਚ ਵੀ ਗਾਇਆ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਜੀ ਨੇ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ ਇਹ ਵੀ ਕਿਹਾ ਹੈ ਕਿ ਮਾਂ ਨੇ ਧਮਕੀ ਦਿੱਤੀ ਸੀ ਕਿ ਜੇਕਰ ਉਹ ਫਿਲਮ ਵਿੱਚ ਗਾਉਂਦੇ ਹਨ ਤਾਂ ਉਹ ਮੇਰੇ ਦੋਵੇਂ ਤਾਨਪੁਰਿਆਂ ਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਛੂਹਣਗੇ, ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਫਿਲਮ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਦਾ ਸੰਕਲਪ ਬਹੁਤ ਪਸੰਦ ਆਇਆ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸ ਲਈ ਆਪਣੀ ਆਵਾਜ਼ ਵੀ ਦਿੱਤੀ।

ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਦਾ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਮੋਘੂਬਾਈ ਕੁਰਦੀਕਰ ਨਾਲ ਗੂੜ੍ਹਾ ਰਿਸ਼ਤਾ ਸੀ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੇ ਇਕ ਵਾਰ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ 'ਮੈਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਅਤੇ ਧੁਨਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਮੇਰੀ ਆਵਾਜ਼ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਆਵਾਜ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਨੂੰ ਤੋੜ ਦਿੱਤਾ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਵੋਕਲ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਗਾਇਕੀ ਨੂੰ ਨੋਟਾਂ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਆਖਦਾ ਹਾਂ।

ਉਸ ਨੇ ਕਿਹਾ, 'ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਲੱਗਦਾ ਕਿ ਮੈਂ ਦੁਬਾਰਾ ਫਿਲਮਾਂ 'ਚ ਗਾਵਾਂਗੀ। ਮੇਰੇ ਲਈ, ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਸੁਰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ਾਂਤੀ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀ ਜੀਵਨ ਬੁੱਧੀ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਵਿਚ ਸ਼ਬਦਾਂ ਅਤੇ ਧੁਨਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਨਾਲ ਨੋਟਸ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਘੱਟ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।' ਇਸ ਲਈ ਜੇਕਰ ਇਸਨੂੰ ਸਹੀ ਭਾਰਤੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇ, ਤਾਂ ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਥਾਹ ਸ਼ਾਂਤੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਦਰਅਸਲ ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਸੀ। ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਸਖ਼ਤ ਲਗਨ ਦੁਆਰਾ ਹੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਕਿਹਾ ਕਰਦੀ ਸੀ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਪੰਜਵਾਂ ਵੇਦ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਮਸ਼ੀਨ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਸਿੱਖ ਸਕਦੇ। ਇਸ ਲਈ ਗੁਰੂ-ਸ਼ਿਸ਼ਟੀ ਪਰੰਪਰਾ ਹੀ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਰਸਤਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤ ਤਪੱਸਿਆ ਹੈ। ਸੰਗੀਤ ਮੁਕਤੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦਾ ਸਾਧਨ ਹੈ। ਇਹ ਤਪੱਸਿਆ ਉਸ ਦੀ ਗਾਇਕੀ ਵਿਚ ਝਲਕਦੀ ਸੀ।

ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੇ 1957 ਤੋਂ ਸਟੇਜ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੇਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਸਟੇਜ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਪੰਜਾਬ ਦੇ ਅੰਮ੍ਰਿਤਸਰ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ, ਜੋ ਕਾਫੀ ਸਫਲ ਰਿਹਾ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੇ 1952 ਤੋਂ ਆਲ ਇੰਡੀਆ ਰੇਡੀਓ ਲਈ ਗਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਕਈ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀਆਂ ਦਿੱਤੀਆਂ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੀਤਾ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੂੰ 'ਸ਼੍ਰੀਂਗਰੀ ਮੱਠ' ਦੇ ਜਗਤਗੁਰੂ 'ਮਹਾਸਵਾਮੀ' ਨੇ 'ਗਣ ਸਰਸਵਤੀ' ਦੀ ਉਪਾਧੀ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਦੇ ਚੇਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਮਾਨਿਕ ਭਿੜੇ, ਅਸ਼ਵਨੀ ਦੇਸ਼ਪਾਂਡੇ ਭਿੜੇ, ਆਰਤੀ ਅੰਕਲੇਕਰ, ਗੁਰਿੰਦਰ ਕੌਰ ਵਰਗੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਗਾਇਕ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਰਵਾਇਤੀ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਲੈ ਕੇ ਜਾ ਰਹੇ ਹਨ।
ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ, ਜੋ ਕਿ ਖਿਆਲ ਗਾਇਨ, ਠੁਮਰੀ ਅਤੇ ਭਜਨ ਗਾਇਕੀ ਵਿੱਚ ਮਾਹਿਰ ਹੈ, ਨੇ 'ਪ੍ਰਭਾਤ', 'ਸਮਰਪਣ' ਅਤੇ 'ਬੌਰਨ ਟੂ ਸਿੰਗ' ਸਮੇਤ ਕਈ ਐਲਬਮਾਂ ਰਿਲੀਜ਼ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਸ਼ੁੱਧ ਅਤੇ ਸਾਤਵਿਕ ਸੰਗੀਤ ਝਲਕਦਾ ਹੈ। ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਯੋਗਦਾਨ ਲਈ 1985 ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਨਾਟਕ ਅਕਾਦਮੀ ਪੁਰਸਕਾਰ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਭਾਰਤੀ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਯੋਗਦਾਨ ਲਈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ 1987 ਵਿੱਚ ਪਦਮ ਭੂਸ਼ਣ, ਦੇਸ਼ ਦਾ ਤੀਜਾ ਸਰਵਉੱਚ ਨਾਗਰਿਕ ਪੁਰਸਕਾਰ, ਅਤੇ 2002 ਵਿੱਚ ਪਦਮ ਵਿਭੂਸ਼ਣ, ਦੇਸ਼ ਦਾ ਦੂਜਾ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚ ਨਾਗਰਿਕ ਪੁਰਸਕਾਰ, ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਕਿਸ਼ੋਰੀ ਅਮੋਨਕਰ ਭਰਤ

किशोरी अमोनकर एक भारतीय शास्त्रीय गायक थीं जिन्होंने अपने शास्त्रीय संगीत के बल पर दशकों तक हिन्दुस्तान के संगीतप्रेमियों के दिल में अपनी जगह बनाए रखी। किशोरी अमोनकर का जन्म 10 अप्रैल 1932 को मुंबई में हुआ था।

किशोरी अमोनकर को हिन्दुस्तानी परंपरा के अग्रणी गायकों में से एक माना जाता है। किशोरी अमोनकर जयपुर-अतरौली घराने की प्रमुख गायिका थीं। किशोरी अमोनकर एक विशिष्ट संगीत शैली के समुदाय का प्रतिनिधित्व करती थीं जिसका देश में बहुत मान है। किशोरी अमोनकर जब 6 वर्ष की थी तब उनके पिता की मृत्यु हो गई थी।

किशोरी अमोनकर की मां एक सुप्रसिद्ध गायिका थीं जिनका नाम मोघूबाई कुर्दीकर था। किशोरी अमोनकर की मां मोघूबाई कुर्दीकर जयपुर घराने की अग्रणी गायिकाओं में से प्रमुख थीं। मोघूबाई कुर्दीकर ने जयपुर घराने के वरिष्ठ गायन सम्राट उस्ताद अल्लादिया खां साहब से प्रशिक्षण प्राप्त किया था।

किशोरी अमोनकर ने अपनी मां मोघूबाई कुर्दीकर से संगीत की शिक्षा ली थी। किशोरी अमोनकर को अपने बचपन से ही संगीतमय माहौल में पली-बढ़ी थीं। किशोरी अमोनकर ने न केवल जयपुर घराने की गायकी की बारीकियों और तकनीकों पर अधिकार प्राप्त किया, बल्कि उन्होंने अपने कौशल, बुद्धिमत्ता और कल्पना से एक नई शैली का भी सृजन किया।

अपनी माता के अलावा युवा किशोरी ने हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत में भिंडी बाजार घराने से ताल्लुक रखने वाली गायिका अंजनीबाई मालपेकर से भी संगीत की शिक्षा प्राप्त की और बाद में कई घरानों के संगीत शिक्षकों से प्रशिक्षण प्राप्त किया जिनमें प्रमुख रूप से आगरा घराने के अनवर हुसैन खान, ग्वालियर घराने के शरदचन्द्र अरोल्कर और बालकृष्ण बुवा पर्वतकार शामिल थे। इस प्रकार से उनकी संगीत शैली और गायन में अन्य प्रमुख घरानों की झलक भी दिखती है।
किशोरी अमोनकर की प्रस्तुतियां ऊर्जा और सौन्दर्य से भरी हुई होती थीं। उनकी प्रत्येक प्रस्तुति प्रशंसकों सहित संगीत की समझ न रखने वालों को भी मंत्रमुग्ध कर देती थी। उन्हें संगीत की गहरी समझ थी। उनकी संगीत प्रस्तुति प्रमुख रूप से पारंपरिक रागों- जैसे जौनपुरी, पटट् बिहाग, अहीर पर होती थी। इन रागों के अलावा किशोरी अमोनकर ठुमरी, भजन और खयाल भी गाती थीं। किशोरी अमोनकर ने फिल्म संगीत में भी रुचि ली और उन्होंने 1964 में आई फिल्म ‘गीत गाया पत्थरों ने’ के लिए गाने भी गाए।
लेकिन जल्दी ही किशोरी अमोनकर फिल्म इंडस्ट्री के खराब अनुभवों के साथ शास्त्रीय संगीत की तरफ लौट आईं। 50 के दशक में किशोरी अमोनकर की आवाज चली गई थी। उनकी आवाज को वापस आने में 2 साल लगे। किशोरीजी ने एक इंटरव्यू में बताया है कि उन्हें इस वजह से करीब 9 साल गायन से दूर रहना पड़ा। वो फुसफुसाकर गाती थीं लेकिन उनकी मां ने उन्हें ऐसा करने से मना किया और कहा कि मन में गाया करो इससे तुम संगीत के और संगीत तुम्हारे साथ रहेगा।

किशोरी अमोनकर ने तय किया था कि वे फिल्मों में नहीं गाएंगी। उनकी मां मोघूबाई कुर्दीकर भी फिल्मों में गाने के सख्त खिलाफ थीं, हालांकि उसके बाद उन्होंने फिल्म 'दृष्टि' में भी गाया। किशोरीजी ने एक इंटरव्यू में कहा भी है कि माई ने धमकी दी थी कि फिल्म में गाया तो मेरे दोनों तानपूरे को कभी हाथ मत लगाना लेकिन उन्हें दृष्टि फिल्म का कॉन्सेप्ट बहुत पसंद आया और उन्होंने इसके लिए भी अपनी आवाज दी।

किशोरी अमोनकर का अपनी मां मोघूबाई कुर्दीकर के साथ एक आत्मीय रिश्ता था। किशोरी अमोनकर ने एक बार कहा था कि ‘मैं शब्दों और धुनों के साथ प्रयोग करना चाहती थी और देखना चाहती थी कि वे मेरे स्वरों के साथ कैसे लगते हैं। बाद में मैंने यह सिलसिला तोड़ दिया, क्योंकि मैं स्वरों की दुनिया में ज्यादा काम करना चाहती थी। मैं अपनी गायकी को स्वरों की एक भाषा कहती हूं।’

उन्होंने कहा, ‘मुझे नहीं लगता कि मैं फिल्मों में दोबारा गाऊंगी। मेरे लिए स्वरों की भाषा बहुत कुछ कहती हैं। यह आपको अद्भुत शांति में ले जा सकती है और आपको जीवन का बहुत-सा ज्ञान दे सकती है। इसमें शब्दों और धुनों को जोड़ने से स्वरों की शक्ति कम हो जाती है।’ वे कहती हैं, ‘संगीत का मतलब स्वरों की अभिव्यक्ति है। इसलिए यदि सही भारतीय ढंग से इसे अभिव्यक्त किया जाए तो यह आपको असीम शांति देता है।'

वास्तव में किशोरी अमोनकर के अंदर संगीत कूट-कूटकर भरा हुआ था। यह सिर्फ और सिर्फ उनकी संगीत के प्रति कड़ी साधना से प्राप्त हुआ था। किशोरी अमोनकर कहती थीं कि संगीत पांचवां वेद है। इसे आप मशीन से नहीं सीख सकते। इसके लिए गुरु-शिष्य परंपरा ही एकमात्र तरीका है। संगीत तपस्या है। संगीत मोक्ष पाने का एक साधन है। यह तपस्या उनके गायन में दिखती थी।

सन् 1957 से किशोरी अमोनकर ने स्टेज प्रस्तुति देनी शुरू की। उनका पहला स्टेज कार्यक्रम पंजाब के अमृतसर शहर में हुआ, जो कि काफी सफल हुआ। इसके साथ ही किशोरी अमोनकर सन 1952 से आकाशवाणी के लिए गाना प्रारंभ किया।
इसके अलावा किशोरी अमोनकर अपने जीवन में अनेक प्रभावशाली प्रस्तुतियां दीं और अपने संगीत का लोहा मनवाया। किशोरी अमोनकर को ‘श्रृंगेरी मठ’ के जगतगुरु ‘महास्वामी’ ने ‘गान सरस्वती’ की उपाधि से सम्मानित किया है। किशोरी अमोनकर के शिष्यों में मानिक भिड़े, अश्विनी देशपांडे भिड़े, आरती अंकलेकर, गुरिंदर कौर जैसी जानी-मानी प्रख्यात गायिकाएं हैं, जो कि उनके परंपरागत संगीत को आगे बढ़ा रहे हैं।
ख्याल गायकी, ठुमरी और भजन गाने में माहिर किशोरी अमोनकर की ‘प्रभात’, ‘समर्पण’ और ‘बॉर्न टू सिंग’ सहित कई एलबम जारी हो चुके हैं जिनमें उनका शुद्ध और सात्विक संगीत झलकता है। किशोरी अमोनकर को संगीत के क्षेत्र में अथाह योगदान के लिए 1985 में संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

इसके अलावा भारतीय शास्त्रीय संगीत को दिए गए उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए उन्हें 1987 में देश का तीसरा सबसे बड़ा नागरिक सम्मान पद्मभूषण और 2002 में देश के दूसरे सबसे बड़े नागरिक सम्मान पद्मविभूषण से सम्मानित किया गया। वास्तव में कहा जाए तो किशोरी अमोनकर भारतरत्न थीं।
इस मशहूर प्रख्यात हिन्दुस्तानी शास्त्रीय गायिका का अपने 85वें जन्मदिन से कुछ दिन पहले 3 अप्रैल 2017 को मुंबई में 84 वर्ष की उम्र में निधन हो गया। उनके जाने से हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत में विराट शून्य पैदा हो गया है जिसकी पूर्ति करना असंभव है। वास्तव में कहा जाए तो किशोरी अमोनकर हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत की दिग्गज गायिकाओं में शुमार थीं।

उन्होंने अपने मधुर स्वर और भावपूर्ण गायिकी से दशकों तक संगीतप्रेमियों के दिलों पर राज किया। वास्तव में किशोरी अमोनकर एक महान गायिका थीं। आज बेशक यह महान गायिका हमारे बीच में मौजूद नहीं हैं, लेकिन उनका संगीत और भावपूर्ण गायिकी हिन्दुस्तान सहित विश्व के संगीत प्रेमियों के बीच हमेशा अमर रहेगी और पीढ़ियों को प्रेरित करती रहेगी। किशोरी अमोनकर का बेदाग और सात्विक जीवन सभी शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के लिए अनुकरणीय रहेगा।