राग परिचय - हिंदुस्तानी एवं कर्नाटक संगीत

Classical Vocalist and Musicologist Pandit Omkarnath Thakur

Anand — Wed, 06 Jan 2021 02:40:00 +0000

शास्त्रीय गायक और संगीतज्ञ पंडित ओंकारनाथ ठाकुर

Anand Sun, 23/02/2025 - 11:52

पंडित ओंकारनाथ ठाकुर (24 जून 1897 - 29 दिसंबर 1967), उनका नाम अक्सर पंडित शीर्षक से पहले था, एक प्रभावशाली भारतीय शिक्षक, संगीतज्ञ और हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायक थे। उन्हें "प्रणव रंग", उनके कलम-नाम के रूप में प्रसिद्ध है। शास्त्रीय गायक के एक शिष्य पं। ग्वालियर घराने के विष्णु दिगंबर पलुस्कर, वे लाहौर के गंधर्व महाविद्यालय के प्राचार्य बने और बाद में बनारस हिंदू विश्वविद्यालय में संगीत संकाय के पहले डीन बने।

• प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण:

पं। ओंकारनाथ ठाकुर का जन्म 1897 में रियासत बड़ौदा के एक जहज गाँव में हुआ था (आज के आनंद जिला, गुजरात में खंभात से 5 किमी), एक गरीब सैन्य परिवार में। उनके दादा महाशंकर ठाकुर नानासाहेब पेशवा के लिए 1857 के भारतीय विद्रोह में लड़े थे। उनके पिता, गौरीशंकर ठाकुर भी सेना में थे, जिन्हें बड़ौदा की महारानी जमनाबाई ने नियुक्त किया था, जहाँ उन्होंने 200 घुड़सवारों की कमान संभाली थी। 1900 में परिवार भरूच चला गया, हालांकि जल्द ही परिवार को वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, क्योंकि उसके पिता ने एक सन्यासी (संन्यासी) बनने के लिए सेना छोड़ दी, अपनी पत्नी को घर चलाने के लिए छोड़ दिया, इस तरह 5 साल की उम्र तक ठाकुर ने उसकी मदद करना शुरू कर दिया मिलों में, रामलीला मंडली में और यहां तक कि घरेलू मदद के रूप में भी कई तरह के काम किए जाते हैं। जब वह 14 साल के थे तब उनके पिता की मृत्यु हो गई।

उनके गायन से प्रभावित होकर ठाकुर और उनके छोटे भाई रमेश चंद्र को 1909 में एक अमीर पारसी परोपकारी शाहपुरजी मंचेरजी डूंगजी द्वारा प्रायोजित किया गया था, जो कि हिंदुस्तान में क्लासिकल म्यूजिक, बॉम्बे में एक म्यूजिक स्कूल, शास्त्रीय गायक पं। विष्णु दिगंबर पलुस्कर। ठाकुर जल्द ही ग्वालियर की शैली में एक निपुण गायक बन गए, घराने ने अपने गुरु और अन्य संगीतकारों के साथ शुरुआत की। हालांकि बाद में अपने करियर में, उन्होंने अपनी अलग शैली विकसित की। आखिरकार, उन्होंने 1918 में अपने संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की, हालांकि 1931 में अपनी मृत्यु तक अपने गुरु, पलुस्कर के तहत अपना प्रशिक्षण जारी रखा।

• कैरियर:

ठाकुर को 1916 में पलुस्कर की गंधर्व महाविद्यालय की एक लाहौर शाखा का प्रमुख बनाया गया था। यहाँ वे अली बख्श और काले खान जैसे पटियाला घराने के गायकों के साथ परिचित हो गए, और बडे गुलाम अली खान के पैतृक चाचा। 1919 में, वह भरूच लौट आए और उन्होंने अपना संगीत विद्यालय, गंधर्व निकेतन शुरू किया। 1920 के दौरान, ठाकुर ने स्थानीय स्तर पर महात्मा गांधी के असहयोग आंदोलन के लिए काम किया, क्योंकि वे भारतीय राष्ट्रीय कांग्रेस के भरूच जिला कांग्रेस समिति के अध्यक्ष बने। देशभक्ति गीत वंदे मातरम के उनके प्रदर्शन भारतीय राष्ट्रीय कांग्रेस के वार्षिक सत्रों की एक नियमित विशेषता थी। ठाकुर ने 1933 में यूरोप का दौरा किया और यूरोप में प्रदर्शन करने वाले पहले भारतीय संगीतकारों में से एक बने। इस दौरे के दौरान, उन्होंने बेनिटो मुसोलिनी के लिए निजी रूप से प्रदर्शन किया।

ठाकुर की पत्नी इंदिरा देवी का उसी वर्ष निधन हो गया और उन्होंने संगीत पर विशेष रूप से ध्यान देना शुरू किया।

एक कलाकार और संगीतज्ञ के रूप में ठाकुर के काम से बनारस हिंदू विश्वविद्यालय में एक संगीत महाविद्यालय का निर्माण हुआ जिसने दोनों पर जोर दिया, यहाँ वह संगीत संकाय के पहले डीन थे। उन्होंने भारतीय शास्त्रीय संगीत और इसके इतिहास पर किताबें लिखीं। समकालीन संगीत साहित्य में ठाकुर के काम की आलोचना मुस्लिम संगीतकारों के योगदान से अनभिज्ञ के रूप में की जाती है, जिसे उन्होंने शास्त्रीय संगीत के बिगड़ने के लिए दोषी ठहराया था। [तटस्थता विवादित है]

ठाकुर ने 1954 तक यूरोप में प्रदर्शन किया और 1955 में पद्म श्री प्राप्त किया और 1963 में संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार प्राप्त किया। 1963 में वह सेवानिवृत्त हुए और 1963 में बनारस हिंदू विश्वविद्यालय और 1964 में राबड़ी भारती विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की। 1954, जुलाई 1965 में उन्हें एक आघात हुआ, जिसने उन्हें जीवन के अंतिम दो वर्षों में आंशिक रूप से पंगु बना दिया।

ऑल इंडिया रेडियो (आकाशवाणी) अभिलेखागार ने अपने संगीत का डबल एल्बम जारी किया है, जिसमें 1947 में भारत की स्वतंत्रता की पूर्व संध्या पर संसद भवन में आयोजित वंदे मातरम का उनका प्रदर्शन भी शामिल है।

उनकी पुण्यतिथि पर, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और सब कुछ किंवदंती को समृद्ध श्रद्धांजलि देता है और भारतीय शास्त्रीय संगीत में उनके योगदान के लिए बहुत आभारी हैं।

शख्सियत

Vocalist Vidushi Laxmi Shankar

Anand — Sat, 02 Jan 2021 02:40:00 +0000

गायक विदुषी लक्ष्मी शंकर

Anand Sun, 23/02/2025 - 11:52

विदुषी लक्ष्मी शंकर (नी शास्त्री) एक भारतीय गायक और पटियाला घराने के एक प्रसिद्ध हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायक थे। वह ख्याल, ठुमरी और भजन के अपने प्रदर्शन के लिए जानी जाती थीं। वह पौराणिक सितार वादक पंडित रविशंकर की भाभी और वायलिन वादक डॉ। एल। सुब्रमण्यम (उनकी बेटी विजई (विजयश्री शंकर) सुब्रमण्यम की पहली पत्नी थीं) की सास थीं।
1921 में जन्मे शंकर ने नृत्य में अपना करियर शुरू किया। उनके पिता भीमराव शास्त्री एक प्रसिद्ध संस्कृतिकर्मी थे जिन्होंने स्वतंत्रता के लिए भारत के संघर्ष में सक्रिय भागीदारी की और महात्मा गांधी के करीबी सहयोगी थे। वह 'हरिजन' की सह-संपादक थीं। 1939 में, जब उदय शंकर अपनी नृत्य मंडली को मद्रास (हाल ही में चेन्नई का नाम बदलकर) लाए, तो वह भारतीय क्लासिक्स पर आधारित शंकर की नृत्य शैली सीखने के लिए अल्मोड़ा केंद्र में शामिल हो गए और मंडली का हिस्सा बन गए। 1941 में, उन्होंने उदय शंकर के छोटे भाई, राजेंद्र (उपनाम राजू) से शादी की। उदय शंकर की बैले मंडली में उनकी बहन कमला भी एक नर्तकी थीं।
बीमारी की अवधि के दौरान, शंकर को नृत्य करना छोड़ना पड़ा, और पहले से ही कर्नाटक संगीत की पृष्ठभूमि थी, उन्होंने उस्ताद अब्दुल रहमान खान के तहत कई वर्षों तक हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत सीखना शुरू किया। बाद में, उन्होंने रविशंकर, सितार वादक और राजेंद्र और उदय के सबसे छोटे भाई के साथ भी प्रशिक्षण लिया।
1974 में, भारत से रविशंकर के संगीत समारोह में शंकर ने यूरोप में प्रदर्शन किया। उसी वर्ष के अंत में, उन्होंने शंकर और जॉर्ज हैरिसन के साथ उत्तरी अमेरिका का दौरा किया, जिन्होंने शंकर परिवार और मित्र एल्बम (1974) का निर्माण किया, जिसमें शंकर द्वारा गायन के साथ पॉप एकल "आई एम मिसिंग यू" भी शामिल है। दौरे के दौरान रवि शंकर के दिल का दौरा पड़ने के बाद, उन्होंने अपने संगीतकारों का पहनावा आयोजित किया।
शंकर ने लॉस एंजिल्स में स्थित प्रमुख नृत्य कंपनी शक्ति स्कूल ऑफ भरतनाट्यम के लिए भरतनाट्यम के लिए संगीत की रचना करके अपनी बहुमुखी प्रतिभा और अनुकूलनशीलता दिखाई है।
30 दिसंबर 2013 को कैलिफोर्निया में शंकर का निधन हो गया।
उनकी पुण्यतिथि पर, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और सब कुछ भारतीय शास्त्रीय संगीत के लिए उनकी सेवाओं के लिए उन्हें श्रद्धांजलि देता है। 🙏💐
• जीवनी क्रेडिट: विकिपीडिया

शख्सियत

Dhrupad Vocalist Padma Bhushan Ustad Nasir Aminuddin Dagar

Anand — Sat, 09 Jan 2021 02:40:00 +0000

ध्रुपद गायक पद्म भूषण उस्ताद नसीर अमीनुद्दीन डागर

Anand Sun, 23/02/2025 - 11:50

उस्ताद नासिर अमीनुद्दीन डागर (20 अक्टूबर 1923, इंदौर, भारत - 28 दिसंबर 2000, कोलकाता, भारत) डागर-वाणी शैली में एक प्रसिद्ध भारतीय ध्रुपद गायक थे।

उन्हें दिग्गज जुगलबंदी या वरिष्ठ डागर ब्रदर्स की जोड़ी में छोटे भाई के रूप में भी याद किया जाता है। वह अपने बड़े भाई उस्ताद नासिर मोइनुद्दीन डागर के साथ अपने पिता उस्ताद नसीरुद्दीन खान डागर की मृत्यु के बाद एक नादिर के लिए गिरी हुई ध्रुपद परंपरा को पुनर्जीवित करने के लिए जिम्मेदार था। उस्ताद नसीरुद्दीन खान की अपनी मृत्यु का प्रारंभिक समय था और अपने दो बड़े बेटों मोइनुद्दीन और अमीनुद्दीन को प्रशिक्षण देने के लिए दस साल बिताए ताकि वे अपना सारा संगीत ज्ञान उन्हें प्रदान कर सकें। इसके बाद उस्ताद नसीरुद्दीन खान के निधन के बाद उस्ताद रियाजुद्दीन खान और उस्ताद जियाउद्दीन खान डागर के तहत प्रशिक्षित दो भाई।

शख्सियत

Classical Vocalist Vidushi Malabika Kanan

Anand — Thu, 07 Jan 2021 02:40:00 +0000

शास्त्रीय गायक विदुषी मालाबिका कानन

Anand Sun, 23/02/2025 - 11:49

विदुषी मालाबिका कानन (27 दिसंबर 1930 - 17 फरवरी 2009) एक प्रसिद्ध हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायिका थीं। खयालों की उनकी संगीतमय प्रस्तुति उस शैली के गायकों के बीच असाधारण थी और एक समृद्ध स्वर में बैरागी और देश का उनका प्रदर्शन विशेष टोनल क्वालिटी का था।

मालाबिका कानन का जन्म लखनऊ में 27 दिसंबर 1930 को एक संगीतज्ञ रवींद्रलाल रॉय के घर हुआ था। चार साल की छोटी उम्र से ही उसने अपने पिता के मार्गदर्शन में संगीत सीखना शुरू कर दिया था। उनके पिता पंडित विष्णु नारायण भातखंडे के शिष्य थे। अपने शुरुआती वर्षों में, उन्होंने अपने पिता के अधीन कई वर्षों तक ध्रुपद, धमार और ख्याल की संगीत शैली में प्रशिक्षण लिया। उन्होंने रबींद्रसंगीत में भी प्रशिक्षण प्राप्त किया; संतदेव घोष और सुचित्रा मित्रा उनके शिक्षक थे। उसने अपने पिता के साथ देश के भीतर कई स्थानों पर संगीत कार्यक्रमों में यात्रा की।

जब वह 15 साल की थीं, तब उनका पहला संगीत प्रतिपादन ऑल इंडिया रेडियो पर राग रामकली में हुआ था। स्टेज पर उनका पहला प्रदर्शन अगले साल तानसेन संगीत समरोह में हुआ।

कानन ने 28 फरवरी, 1958 को एक अन्य गायक ए। उनके द्वारा उन्हें ठुमरी का प्रशिक्षण भी दिया गया था। वह भजन गाने में बहुत कुशल थी। वह प्रसिद्ध हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायक पं। की प्रशंसक थीं। डी। वी। पलुस्कर। उन्होंने राष्ट्रीय स्तर पर और कई रेडियो संगीत समारोहों में कई समारोहों में सक्रिय रूप से प्रदर्शन किया। आईटीसी अकादमी में, जहां उनके पति एक गुरु थे, वह जुलाई 1979 में एक शिक्षक या गुरु भी बन गए और अकादमी के विशेषज्ञ समिति के सदस्य थे। 17 फरवरी 2009 को कलकत्ता में उनकी मृत्यु हो गई।

• पुरस्कार: कानन को 1995 में आईटीसी संगीत अनुसंधान अकादमी पुरस्कार और 1999-2000 में संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार मिला।

उनकी जयंती पर, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और सब कुछ किंवदंती को समृद्ध श्रद्धांजलि देता है और भारतीय शास्त्रीय संगीत में उनके योगदान के लिए बहुत आभारी हैं।

शख्सियत

Vocalist, Musicologist and Composer Pandit K. G. Ginde

Anand — Mon, 11 Jan 2021 02:40:00 +0000

गायक, गीतकार और संगीतकार पंडित के जी गिंडे

Anand Sun, 23/02/2025 - 11:48

हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायक, शिक्षक, संगीतकार और विद्वान, पं। कृष्ण गुंडोपंत गिंडे प्रसिद्ध रूप से पं। के जी गिंदे का जन्म 26 दिसंबर, 1925 को कर्नाटक के बेलगाम के पास बैल्हंगाल में हुआ था। उन्होंने कम उम्र से ही संगीत में रुचि दिखाई और अपना पूरा जीवन इसकी खोज में लगा दिया। वह पं। का शिष्य बन गया। 11 वर्ष की आयु में एस एन रतनजंकर और रत्नाकर के घर का सदस्य बनने के लिए लखनऊ चले गए। एस। एन। रंजनकर भाटखंडे द्वारा स्थापित मैरिस कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक के प्राचार्य थे।

मैरिस कॉलेज का माहौल जादुई था और 1925 से 1950 तक के वर्षों के दौरान, लगभग एक तीर्थस्थल के रूप में माना जाता था। जब गिंदे लखनऊ पहुंचे, तो पं। की पसंद। वी। जी। जोग, पं। एस सी आर भट्ट, पं। डी। टी। जोशी और चिन्मय लाहिड़ी वहाँ पहले से ही उन्नत छात्रों में से थे, शुरुआती लोगों को पढ़ाने में मदद कर रहे थे। हालांकि गिंडे ने एस। सी। आर। भट की देखरेख में एक कक्षा में एक शुरुआत के रूप में शुरुआत की, लेकिन उन्हें व्यावहारिक रूप से हर पाठ में बाहर घूमने की अनुमति भी थी। युवा गिंडे ने इन अवसरों का अच्छी तरह से उपयोग किया, और जल्द ही अधिक उन्नत छात्रों के बीच खुद को गिनने के लिए पर्याप्त अवशोषित किया। जब वह 16 वर्ष के थे, तब तक गिंडे अधिक उन्नत अध्ययन के लिए अपने रास्ते पर थे और उन्होंने अपनी हाई स्कूल की शिक्षा भी पूरी कर ली थी। उन्होंने धीरे-धीरे रत्नाकर के निजी सहयोगी के रूप में भूमिका निभानी शुरू कर दी। उसी समय, संगीत के बारे में उनकी समझ एक स्तर तक बढ़ती रही, जिसे उनके गुरु ने संगीत के बराबर सम्मान दिया।

उनके अभिनय करियर ने भी आकार लेना शुरू कर दिया। अपने गुरु के आशीर्वाद से, उन्होंने रेडियो पर कई बार, साथ ही साथ कुछ प्रमुख संगीत समारोहों में, उल्लेखनीय सफलता के साथ एकल प्रदर्शन किया था। उन्होंने अपने वरिष्ठ सह-छात्र और तत्कालीन शिक्षक एस.एस.

वह 1951 में भारतीय विद्या भवन के साथ एक शिक्षण पद लेने के लिए मुंबई चले गए। 1962 में वे वल्लभ संगीत विद्यालय के प्रिंसिपल बने। धीरे-धीरे, वह एक शिक्षक और विद्वान के रूप में अपने व्यवसाय को स्वीकार करने के लिए आया, और अपने आप को समृद्ध संगीत की विद्या के शिक्षण और चिंतन के कार्य के लिए समर्पित कर दिया, जो उन्हें अपने गुरु से विरासत में मिला था, और उन अनगिनत संगीतकारों से जो वे वर्षों में आए थे। । उन्होंने छिटपुट रूप से सम्मेलनों में प्रदर्शन करना जारी रखा, जहां अन्य संगीतकारों ने जो कुछ प्रस्तुत किया, उसके सबसे उत्साही प्रशंसक होंगे, लेकिन मुख्य रूप से उनकी प्रतिष्ठा अपरंपरागत और आधिकारिक व्याख्याओं के कारण बढ़ने लगी, जो कि टनक सम्मेलनों के सूक्ष्म पहलुओं के नाजुक प्रदर्शनों के साथ हुईं। विभिन्न रागों के लिए विशेष थे। इसके अलावा, निरंतर चिंतन ने उन्हें अपने निष्कर्षों को इतना गहन बनाने में सक्षम किया कि वे तुरंत उन्हें याद कर सकें और उन्हें प्रस्तुत कर सकें। वह 2000 से अधिक रचनाओं में स्मृति से उत्पादन कर सकते थे।

दो मानद उपाधियां, संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार, महाराष्ट्र गौरव पुरस्कार कुछ मान्यता प्राप्त मान्यताएँ थीं जो अस्सी के दशक के अंत में आईं। लगभग उसी समय, Ginde ITC SRA में एक विजिटिंग गुरु बन गया, जिसने रागदारी संगीत के बारीक बिंदुओं पर व्याख्यान और प्रदर्शनों की गहन श्रृंखला दी और चुनिंदा छात्रों को प्रशिक्षण भी दिया।

13 जुलाई, 1994 को, उन्होंने एक व्याख्यान-प्रदर्शन समाप्त किया था और अन्य संगीतकारों की कंपनी में लंचरूम के लिए आगे बढ़ रहे थे, जब उन्हें बड़े पैमाने पर दिल का दौरा पड़ा। इस प्रकार, संगीत के बीच रहने, सोचने और जीने के कारण उनकी मृत्यु हो गई। उनके निधन से एक युग का अंत हुआ।

लेख स्रोत: www.itcsra.org

शख्सियत

Ustad Mohammad Hanif Khan Mirajkar

Anand — Fri, 01 Jan 2021 02:40:00 +0000

उस्ताद मोहम्मद हनीफ खान मिराजकर

Anand Sun, 23/02/2025 - 11:48

उस्ताद मोहम्मद हनीफ खान मिराजकर का जन्म 1938 में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। वह महान तबला वादक, स्वर्गीय उस्ताद महबूब खान मिराजकर के बेटे और शिष्य हैं। उन्होंने तबला को अपने बड़े भाई स्वर्गीय उस्ताद अब्दुल खान मिराजकर से भी सीखा है। उन्हें बनारस के उस्ताद जहाँगीर खान के अधीन सीखने का अवसर भी मिला है, जिनकी आड़ में उन्होंने कई दुर्लभ तबला रचनाएँ सीखीं। उस्ताद मोहम्मद हनीफ खान 1986 में एक पूर्णकालिक तबला शिक्षक बन गए। वह कई पुरस्कारों के प्राप्तकर्ता हैं, सबसे हाल ही में मलेशिया में मंदिर कला ललित कला इंटरनेशनल द्वारा "लया वादन रत्न", "संगीत" साधना से "कलाश्री" "2000 में पुणे में, 1997 में" राजीव गांधी पुरस्कार "और 1994 में पुणे कॉरपोरेशन से" गौरव पादक "। उस्ताद मोहम्मद हनीफ खान को पूरब घराने में प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन सभी ग़ज़लों में व्यापक ज्ञान रखने के कारण उन्हें एक अद्वितीय शिक्षण शैली का पता चला। उनके छात्रों के बीच। पूरे भारत से आने वाले उनके वरिष्ठ छात्रों में डॉ। राजेंद्र दुरकर और नितिन कुलकर्णी शामिल हैं। उन्होंने प्रकाश कंदस्वामी विक्नेश्वरेश्वर रेनकृष्णन और उनके बेटे नवाज़ मिर्ज़कर को भी पढ़ाया है जो अब टेम्पल ऑफ़ फाइन आर्ट्स इंटरनेशनल में तबला शिक्षक हैं।

शख्सियत

Classical Vocalist, Composer and Guru Pandit Hemant Pendse

Anand — Wed, 13 Jan 2021 02:40:00 +0000

शास्त्रीय गायक, संगीतकार और गुरु पंडित हेमंत पेंडसे

Anand Sun, 23/02/2025 - 11:47

भारतीय शास्त्रीय संगीत के क्षितिज पर उभरते सितारे पंडित हेमंत पेंडसे ने अब अपनी अलग पहचान बनाई है। धुले में जन्मे, उन्होंने अपनी शुरुआती पढ़ाई भुसावल और जलगाँव में की। उन्होंने जलगाँव पॉलिटेक्निक से मैकेनिकल इंजीनियरिंग में डिप्लोमा हासिल किया। लेकिन उसे संगीत से सच्चा लगाव था जो उसके अंदर पैदा हुआ था और उसका प्रचार उसकी बड़ी बहन ने किया था जो भुसावल में संगीत सीख रही थी। हेमंत ने अपना प्रारंभिक प्रशिक्षण स्वर्गीय श्री में प्राप्त किया। मनोहर बेतावादकर। बाद में उन्होंने अपने असली गुरु स्वर्गीय पं। जितेन्द्र अभिषेकी वह 1978-1990 तक अपने परिवार के सदस्य के रूप में उनके साथ रहे। इस अवधि के दौरान गुरु ने मुखर पाठ में अमूल्य प्रशिक्षण दिया
पं। अभिषेक में अन्य घरानों में भी जो कुछ भी अच्छा था, उसे अवशोषित करने का दुर्लभ गुण था। जैसे-बुद्धिमान ने अपने शिष्यों को अच्छे संगीत के लिए सच्चा प्यार हासिल करने के लिए प्रेरित किया। उनके गुरु की सीखने और सिखाने की अनूठी शैली उनके शिष्यों में भी फ़िल्टर की गई थी और हेमंत कोई अपवाद नहीं थे।
हेमंत की अपने गुरु के प्रति समर्पण, उनकी खुद की रचनात्मकता से अच्छी तरह से उनके द्वारा रचित बंदिशों में परिलक्षित होती है।
उन्होंने भारत और विदेश में प्रदर्शन देना शुरू किया। (यूएसए टूर 2006, यूएई टूर 2006)।
उन्होंने पुणे में प्रसिद्ध सवाई गंधर्व संगीत समारोह (1994,2006) में भी प्रस्तुति दी थी। और दिल्ली, गोवा, कलकत्ता, मुंबई और पूरे भारत में कई प्रफुल्लित संगीत सम्मेलनों में।
उन्होंने कुछ बंदिशों और भक्ति गीतों की रचना की है, जो एक विशेष विषयगत कार्यक्रम में गुरु वंदना, "संतनचाई गवी" और "नव शबदा ... नव सुर" में संकलित हैं।
उनके अभिनय को दर्शकों ने सराहा है। प्रख्यात आलोचकों द्वारा दी गई प्रेस रिपोर्टें उनके बारे में बहुत कुछ कहती हैं।
वह "ललित कला केंद्र (प्रदर्शन कला के लिए केंद्र) पुणे विश्वविद्यालय (व्याख्याता के रूप में)" मनद गुरु "के रूप में जुड़े हुए हैं।
वह अपने स्वामी के लिए अपनी प्रसिद्धि और महिमा का मालिक है जिसने उसे इस क्षेत्र में बहुत समृद्ध किया है। फिर भी वह अपने प्रदर्शन के उच्च और उच्च स्तर तक पहुंचने के लिए आगे बढ़ने का प्रयास कर रहा है।
उनके जन्मदिन पर, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और सब कुछ उनके आगे एक लंबे, स्वस्थ और सक्रिय संगीतमय जीवन की कामना करता है। 😊🎂🙏
• जीवनी स्रोत: www.hemantpensde.com
• फोटो क्रेडिट: समीर मोदक

शख्सियत

Vocalist Pandit Ravi Kichlu

Anand — Sat, 16 Jan 2021 02:40:00 +0000

गायक पंडित रवि किचलू

Anand Sun, 23/02/2025 - 11:45

1932 में अल्मोड़ा में जन्मे, और बेरास हिंदू विश्वविद्यालय में शिक्षित, पंडित रवि किचलू आगरा घराने के एक उस्ताद थे, जिन्होंने उस्ताद मोइनुद्दीन डागर, उस्ताद अमीनुद्दीन सागर और उस्ताद लताफत हुसैन खान को प्रशिक्षित किया था।

डगर बानी और अलापचारी (नाम-टॉम शैली में प्रस्तुत) पर एक अलग जोर देने के साथ, भारत और विदेशों में उनके दर्शकों ने शानदार प्रदर्शन किया।

अंतरराष्ट्रीय ख्याति के एक शास्त्रीय गायक, पं। रवि किचलू को एक स्पष्ट, मधुर और बहुमुखी आवाज के साथ उपहार दिया गया था, जो कि थमरी, दादरा, कजरी, गीट, भजन और गज़ल जैसे अर्ध-शास्त्रीय और हल्के संगीत के साथ सहजता से मिश्रित हुआ। उनके बेटे नीरज, विभा और विवेक अक्सर उनकी यादों के दौरान उनके साथ रहते थे।

एक कई व्यक्तित्व, पं। रवि किचलू भी दुर्लभ कैलिबर के एक खिलाड़ी थे - बनारस हिंदू विश्वविद्यालय के लिए विभिन्न टीमों की कप्तानी करते हुए और क्रिकेट (रणजी ट्रॉफी) और रिग्बी में अपने स्टा का प्रतिनिधित्व किया। उन्हें सबसे उत्कृष्ट खिलाड़ी होने के लिए विश्वविद्यालय ब्लू से भी सम्मानित किया गया था। वाणिज्यिक कीड़ों में, वह कोलकाता में एक अग्रणी जूट कंपनी के निदेशक थे, इससे पहले कि वह रहते थे और संगीतकार पेस उत्कृष्टता के रूप में मान्यता प्राप्त करते थे।

कई पुरस्कार और प्रशंसा उनके रास्ते आए, लेकिन पं। रवि किचलू ने उन्हें हल्के ढंग से व्यवहार किया - ध्यान में रखते हुए और इसकी अस्थायी सुर्खियों और शक्ति के बिना। उसके लिए जो महत्वपूर्ण था, वह जीवन के सुंदर, सूक्ष्म क्षण थे, जैसे उसके पसंदीदा रागों के क्रिस्टल स्पष्ट नोट - जादू से भरा हुआ, खुद को आदमी की तरह लिग और गर्मी से भरा हुआ।

उनकी जयंती पर, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और सब कुछ हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के लिए उनकी सेवाओं के लिए किंवदंती को समृद्ध श्रद्धांजलि देता है। 💐🙏

• जीवनी और फोटो क्रेडिट: http://www.ptravikichlu.org/theman.php

शख्सियत

Vocalist Pandit Chidanand Nagarkar

Anand — Sun, 03 Jan 2021 14:40:00 +0000

गायक पंडित चिदानंद नागरकर

Anand Sun, 23/02/2025 - 11:44

1919 में बैंगलोर में जन्मे, चिदानंद नागरकर, ने श्री गोविंद विट्ठल भावे के संगीत में अपना प्रशिक्षण शुरू किया। बहुत कम उम्र में वह मैरिस कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में पंडित एस एन रतनजंकर के मार्गदर्शन में अपने चुने हुए मार्ग का अनुसरण करने के लिए लखनऊ चले गए, जिसे अब भातखंडे विद्या पीठ के नाम से जाना जाता है। एक शानदार संगीतकार, चिदानंद, पं। के अग्रणी शिष्यों में से एक बन गए। रतनजंकर और एक व्यापक प्रदर्शन किया, जिसमें ध्रुपद, धमार, ख्याल, टप्पा और ठुमरी शामिल थे। वह अपने तेज-तर्रार संगीत कार्यक्रमों के लिए जाने जाते थे, जिसमें उन्होंने अपने संपूर्ण प्रशिक्षण को एक अति आत्मविश्वास, आकर्षक शैली के साथ जोड़ा। वह दुनिया का एक व्यक्ति था, जो आसान शर्तों पर शक्तिशाली के साथ घुलमिल जाता था।

1946 में बॉम्बे में भारतीय विद्या भवन के संगीत विद्यालय के प्रधानाचार्य के रूप में उनके कार्य को शुरू में संचालन कार्यात्मक और आत्म-समर्थन प्राप्त करने के लिए किया गया था, और अंततः इसे स्थायी प्रभाव के एक संगीत संस्थान के रूप में आकार दिया गया। 1951 की गर्मियों में जब के जी गिंडे वहां पहुंचे, तो नागरकर ने एक संकाय को इकट्ठा करना शुरू कर दिया था, जिसके कुछ साल बाद एस। सी। आर। भट, सी। आर। व्यास, अल्ला रक्खा, एच। तारानाथ राव शामिल थे। शानदार होने के नाते, यह संस्थान 25 वर्षों के नेतृत्व में मुंबई में संगीत गतिविधियों का केंद्र बन गया।

यद्यपि उनका अत्यधिक रचनात्मक और अभिव्यंजक संगीत अक्सर उस्ताद फैयाज खान की याद दिलाता था, लेकिन यह उनकी अपनी विशिष्ट व्यक्तित्व की अचूक मुहर थी। एक अति आत्मविश्वास और आकर्षक शैली के साथ अपने संपूर्ण प्रशिक्षण को मिलाकर, उन्होंने शास्त्रीय संयम और भावनात्मक स्वतंत्रता का एक अलौकिक मिश्रण विकसित किया।

बहु-विषयक नागरकर, एक गायक के रूप में उत्कृष्ट होने के अलावा, हारमोनियम और तबला भी बजाते हैं, जिसमें सहजता होती है। उन्होंने अपने समय के अग्रणी कथक में से एक पंडित शंभू महाराज से कथक नृत्य में सबक लिया था। एक संगीतकार के रूप में उन्होंने रागों के एक खजाने को पीछे छोड़ दिया जैसे कि काशीकी रंजनी और भैरव नट (अब नट भैरव के रूप में लोकप्रिय) और लोकप्रिय बंदिशें।

चिदानंद नागरकर का मई 1971 में निधन हो गया।

उनकी जयंती पर, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और सब कुछ उन्हें समृद्ध श्रद्धांजलि देता है और हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में उनके योगदान के लिए बहुत आभारी हैं। 🙏💐

जीवनी स्रोत: http://www.itcsra.org/treasures/treasure_past.asp?id=2

शख्सियत

Sitar Maestro Ustad Bale Khan

Anand — Tue, 16 Mar 2021 02:40:00 +0000

सितार मास्टर उस्ताद बाले खान

Anand Sat, 22/02/2025 - 13:10

उस्ताद बाले खां (२८ अगस्त १९४२ - २ दिसंबर २००७) को भारत के बेहतरीन सितार वादकों में से एक के रूप में जाना जाता है। वह संगीत में डूबे परिवार से ताल्लुक रखते हैं। उनके दादा रहिमत खान न केवल उनके संगीत बल्कि सितार तारों की उनकी कल्पनाशील और निश्चित पुनर्व्यवस्था के लिए भी सम्मानित हैं। सितार रत्न रहीमत खान महान उस्ताद बंदे अली खान के शिष्य थे, और इसी शानदार परंपरा को बाले खान आगे बढ़ाते हैं।
उस्ताद ए करीम खान, बाले खान के पिता चाहते थे कि वे गायन संगीत सीखें लेकिन बाले खान का दिल सितार में था। छह साल के कठोर गायन प्रशिक्षण के बाद, वह चुपचाप अपने सच्चे प्यार में बदल गया। यह एक ऐसा निर्णय था जिस पर उनके पिता विवाद नहीं कर सकते थे, लड़के ने उस तरह का वादा और निपुणता दिखाई, जिसे हासिल करने में साधारण सितारवादकों को वर्षों लगेंगे।
जैसा कि एक फ्रांसीसी आलोचक ने कहा, बाले खान ने हमेशा सांस ली है और संगीत को जीया है। वह धारवाड़ की एक संस्था है, जहां वे रहते और पढ़ाते थे। उन्होंने मिराज, पुणे, मुंबई, नागपुर और कलकत्ता जैसे संगीत के गढ़ों में दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया था, बंगलौर और मैसूर को घर के करीब न कहने के लिए।
उन्होंने विदेशों का दौरा किया है और लंदन, मैनचेस्टर, बर्मिघम और पेरिस में प्रदर्शन किया है। लंदन में रहते हुए, उन्होंने बीबीसी की टेलीफ़िल्म गौतम बुद्ध के लिए पृष्ठभूमि तैयार की, और स्टेज प्रोडक्शन 'सीज़न्स ऑफ़ इंडिया' के लिए संगीत तैयार किया।
1987 में, कर्नाटक सरकार ने बाले खान को अपने राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया, वह 1981 - 86 और 1995 - 98 में कर्नाटक नृत्य अकादमी के सदस्य थे। इस अवधि के दौरान, बाले खान ने सांस्कृतिक नीति में महत्वपूर्ण योगदान दिया और रेडियो और टेलीविजन पर नियमित रूप से प्रदर्शन किया। एक 'ए' ग्रेड कलाकार के रूप में।
उन्हें 2001 में कर्नाटक कलाश्री पुरस्कार मिला।
उनका वादन सितार संगीत, आलाप, लयबद्ध जोड और शानदार तराशे हुए झाला का बेहतरीन उदाहरण है। वह इन चरणों के माध्यम से पैटर्न के बाद पैटर्न बुनता है और जादुई कथाओं का निर्माण करता है, आलोचकों ने गायन शैली के करीब शुद्ध और शांत के रूप में वर्णित किया है।
पारखी कहते हैं कि वह गायकी कोण का पता लगाने की क्षमता में सितार रत्न रहीमत खान के सच्चे वंशज हैं।

उनकी पुण्यतिथि पर, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और सब कुछ भारतीय शास्त्रीय संगीत में उनके योगदान के लिए उन्हें श्रद्धांजलि अर्पित करता है। 🙏

जीवनी साभार : sitaratna.com

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