राग परिचय - हिंदुस्तानी एवं कर्नाटक संगीत

Vilayat Hussain Khan

Pooja — Tue, 17 Aug 2021 08:15:05 +0000

विलायत हुसैन खान

Pooja Fri, 13/09/2024 - 16:25

Ustad Vilayat Hussain Khan (1895–1962) was an Indian classical singer and teacher belonging to the Agra gharana (singing style).

Vilayat composed bandishes in many ragas under the pen name "Pran Piya".

Training
Vilayat Khan received his early training in Hindustani classical music from his father Nathan Khan. After his father's death, he was trained by his uncles Kallan Khan and Mohammad Baksh. He was also trained by the renowned musician Faiyaz Khan (Aftab-e-Mausiqui) or (Sun of Music).

Students
His students include Mogubai Kurdikar, Yashpaul, Jagannathbuwa Purohit, Menaka Shirodkar (mother of Shobha Gurtu), Ratnakant Ramnathkar, Ram Marathe, Gajananrao Joshi and Girija Kelekar. His son Yunus Hussain Khan was a prominent name in Agra Gharana as well.

शख्सियत

Tanvir Ahmed Khan

Pooja — Tue, 17 Aug 2021 08:13:33 +0000

तनवीर अहमद खान

Pooja Fri, 13/09/2024 - 16:23

Ustad Tanveer Ahmed Khan (born 1976) is an Indian vocalist in the Hindustani classical tradition, from the Delhi Gharana (school). He sings Khyal, Thumri, Dadra, Tappa, Tarana, Bhajans and Ghazal

शख्सियत

Sharafat Hussain Khan

Pooja — Tue, 17 Aug 2021 08:11:58 +0000

शराफत हुसैन खान

Pooja Fri, 13/09/2024 - 16:19

Sharafat Hussain Khan (1 July 1930 – 7 July 1985) was an Indian classical vocalist from the Agra Gharana (singing style).

Early life and background
Sharafat Hussain Khan was born at a small city called Atrauli in Uttar Pradesh in July 1930. His father's name was Liaquat Hussain Khan, a court musician in the Jaipur State, and his mother's name was Alla Rakhi Beghum. Sharafat's father's roots go back to classical musician Inayet Hussain Khan (1845 – 1936) who founded Atrauli Gharana. His maternal grandfather was Mehboob Khan (Daras Piya). Mehboob Khan also belonged to Atrauli Gharana. Sharafat Hussain Khan's music was greatly influenced by the Rangile Gharana of his mother's family. This gharana was founded by Ramzan Khan (1759–1806). Sharafat was trained in classical music by his father, when he was still a child. When Sharafat was only eight years old, his apparent talent impressed the legendary Faiyaz Khan (1880 – 5 November 1950), who happened to be his maternal uncle,[4] during one of his visits to Atrauli. The maestro Faiyaz Khan had no sons. So he adopted Sharafat, and took him away to Baroda to train him in classical music as his heir.

The vocal maestro of Agra gharana, Faiyaz Khan gave Sharafat Hussain Khan a chance to sing on stage after him and to continue singing where he himself had left off, when Sharafat was about 13 years old. The audience showed much appreciation to the young boy's singing talent. He also used to accompany Faiyaz Khan's singing in a supportive role playing the instrument called Tanpura in many concerts. Some music critics believe that Sharafat Hussain Khan deserved to get more credit for his singing talent than he actually did during his lifetime.

Musical training
Sharafat was only 20 years old, when Faiyaz Khan died. After his death, his maternal uncle Ata Hussain Khan started training him. Later Vilayat Hussain Khan of the Agra gharana became his father-in-law and continued training him. Sharafat Hussain Khan was a product of training by three classical music gharanas - Agra, Atrauli, and Rangile.

Sharafat Hussain Khan was made an Honorary Fellow of the Performing Arts Academy of Uttar Pradesh.

Awards
Tansen Award
Padma Shri Award by the President of India (1983)
Sangeet Natak Akademi Award (1985)[3]
Death
Sharafat Hussain Khan died due to lung cancer on 7 July 1985, at the age of 55.

शख्सियत

सुरों को मैं माँ को अर्पित

Anand — Tue, 23 Mar 2021 05:41:11 +0000

सुरों को मैं माँ को अर्पित

Anand Tue, 23/03/2021 - 11:11

जिस प्रकार सा जनक हैं सारे सुरों का ,साम गान जनक हैं शास्त्रीय संगीत का जिसके जैसा संगीत सारे संसार में कही नही हैं .साम वेद और चारो वेद अलौकिक और दुर्लभ हैं.
संस्कृत भी वह भाषा हैं जो सारी भाषाओ की जननी हैं .

दूसरा स्वर हैं ऋषभ,अर्थात रे,राग व् रस से परिपूर्ण कलाओ से समृध्ध हैं माँ तेरा आँचल,कही नही वह ६४ कलाए माँ तेरे आँगन में सुंदर बालको सी रात - दिवस खेल रही हैं ,अपनी सुंदर उपस्तिथि से तेरे रूप वैभव को द्विगुणित कर रही हैं.

तीसरा स्वर गांधार,प्राचीनकाल में एक राज्य था गांधार वहा की राजकुमारी गांधारी और ध्रितराष्ट्र की पत्नी महान सती थी ,न जाने कितनी सती और संन्नारिया तेरी पुत्री हैं माँ,रूप,गुण , कला, संस्कार से सुशोभित तेरी ये पुत्रिया अजरामर हैं ,
ग से ही हैं गंगा ,गंगा जो हमारी पवित्र नदी हैं,शिव की जटा से निकल युगों से भारतीय जनमानस को पोषित, पवित्र कर रही हैं,न सिर्फ़ गंगा! कावेरी ,यमुना, कृष्णा, गोदा जैसी कितनी ही छोटी बड़ी नदिया तेरी हरी भरी साडी को अपने हीरे की तरह पारदर्शी जल रूपी मोतियों से सजा रही हैं ।
गीता व अन्य दर्शन तेरी ही पूंजी हैं .

चौथा स्वर मध्यम,म से मानव,माँ सृष्टिकर्ता ने तेरी गोद में अरबो मानव -मानवी सुपुत्र ,पुत्रिया डाले हैं ,तेरी यह मानव सम्पंदा अतुलनीय हैं . म से ही मन्दिर मस्जिद ,माँ तेरे बालक उस सृजनकर्ता में पुरा विश्वास रखते है और न जाने कितने मंदिरों मस्जिदों में उसकी अनेकानेक रूपों में आराधना करते हैं,यह उनके पावित्र्य का सूचक तो हैं ही माँ,साथ उनके बनाये मन्दिर मस्जिद वास्तुकला की दृष्टि से भी अद्वितीय अभूतपूर्व हैं ।

पांचवा स्वर पंचम अर्थात प,प से पर्वत ,विन्ध्याचल सतपुडा की पर्वत श्रेणिया तो विश्व प्रसिध्ध हैं ही,साथ ही हिमालय जो वन्याऔश्धि से परिपूर्ण व अन्य पर्वत भी तेरा सौन्दर्य बढ़ा रहे हैं .

छठा स्वर धैवत ध , ध से धर्मं माँ कितने ही धर्मं तेरी श्वासों से जन्म लिए हैं,हम सभी अलग अलग धर्मो में विश्वास रखते हैं उनका पालन करते हैं फ़िर भी हम धर्मनिरपेक्ष हैं कयोकी हम सभी धर्मो का सन्मान करते हैं उन्हें सामान आदर देते हैं .

सातवा स्वर निषाद अर्थात नि ,नि से निसर्ग माँ तेरी नैसर्गिक सुन्दरता अप्रतिम हैं,निसर्ग ने तुझे प्रचुर हीरे,मोती,मनिक्यो से सजाया हैं,निसर्ग ने तुझे न जाने कितने वन्य पशु पक्षियों का वरदान दिया हैं,निसर्ग ने तेरे अन्तर में न जाने कितने खजाने भर दिए हैं .माँ तू श्रेष्ट हैं ,पञ्च महाभूतो ने तुझ पर अपना विपुल प्रेम बरसाया हैं

सिनेमा संगीत कल और आज

Anand — Tue, 23 Mar 2021 08:40:00 +0000

सिनेमा संगीत कल और आज

Anand Tue, 23/03/2021 - 14:10

सिनेमा संगीत का नाम सुनते ही ह्रदय के तार झंकृत हो जाते हैं, मन मस्तिष्क पर न जाने कितने नए पुराने गाने छा जाते हैं,सिनेमा संगीत में हर किसी की रूचि हैं,छोटे छोटे बच्चे गाते नज़र आते हैं तू ही रे तू ही रे तेरे बिना मैं कैसे जीउ,तो वृध्ध गाते हैं तू यहाँ मैं वहा जिन्दगी हैं कहा?नवयुवक युवतिया मन ही मन गुनगुनाते हैं ओ पालन हरे निर्गुण ओ न्यारे ......

तो यही कहानी हैं हमारे फ़िल्म संगीत अर्थात सिनेमा संगीत की,भारतीय चित्रपट सृष्टि की अपनी एक विशेषता हैं जो बतलाती हैं की भारत के जनमानस की रग रग में संगीत किस प्रकार बसा हैं,संगीत के बिना यहाँ सब कुछ अधुरा और अपूर्ण है,चाहे वह अच्छी से अच्छी मनोरंजक फिल्म ही क्यु न हो। यह प्रेम हैं भारतीय जनता का संगीत से,लगाव हैं सात सुरों से,और सुरों की बहती अनवरत गंगा से। संगीत एक सागर हैं और सारी सांगीतिक विधाये नदियाँ,जो पूज्य हैं ,पवित्र हैं,अविरत हैं।

सिनेमा संगीत एक ऐसी विधा हैं जो हर व्यक्ति को गान कला का आनंद उठाना सिखाती हैं,सुनना सिखाती हैं,समझना सिखाती हैं,यह जुड़ी हुई हैं मानव मात्र के अंत:करन से,जीवन से,अंतर्मन से।

आज से कुछ ५०-६० वर्ष पूर्व बोलती फिल्म शुरू हुई,सन १९४० के मध्य हर फ़िल्म में कम से कम दस गाने हुआ करते थे और लगभग सभी गाने शास्त्रीय रागों पर आधारित हुआ करते थे ,सन ४०-५० के दशक में सिनेमा संगीत ने हमें इसे प्ले बेक सिंगर्स दिए जिनके नाम चित्रपट संगीत जगत में स्वर्नाक्षरो में लिखे गए,उन नामो को भुलाना भारतीय सिने प्रेमियों और संगीत प्रेमियों के लिए असंभव हैं। ये कुछ नाम थे आदरणीय मोहम्मद रफी साहेब,गीता दत्त जी,आदरणीय नौशाद साहेब ,आदरणीय लता मंगेशकर जी,इस समय का गीत "सो जा राजकुमारी "आज भी माए अपनी प्यारी नन्ही बेटी को सुलाने के लिए गाती हैं,नौशाद साहब ने संगीत दिया हुआ गीत "जब दिल ही टूट गया" आज भी न जाने कितने दिल गाते हैं,६०-७०के दशक में आदरणीय कल्याण जी आनद जी,आदरणीय लक्ष्मीकांत प्यारेलाल जी,आरडी बर्मन साहेब के गीत हर उम्र के लोगो के दिलो पर छा गए और छा गयी इन गीतों की स्वर संयोजना,इन गीतों में बसे राग सब जैसो युगों युगों तक अमर रहने के लिए ही लिखेगए थे ,सन ८० व् ९० का दशक अमृत दशक रहा,"प्यार करने वाले करते हैं शान से","दर्देदिल दर्दे जिगर दिल में जगाया आपने","मैंने पूछा चाँद से की देखा हैं कही मेरे यार सा हँसी","तू इस तरह से मेरी जिंदगी में शामिल हैं" आज भी हरेक के मन में जस के तस् हैं आज भी इन गीतों पर लोगो का उतना ही प्यार हैं,आज भी इन सब गीतों को बहुत सुना जाता हैं,"राधिके तुए बांसुरी बजायी","देखा एक ख्वाब तो ये सिलसिले हुए","चंदा हैं तू मेंरा सूरज हैं तू ओ मेरी आँखों का तारा है तू ","तेरे मेरे सपने अब एक रंग हैं","जाने कैसे सपनो में खो गई अंखिया " ,"इन आँखों की मस्ती के मस्ताने हजारो हैं" आदि गीत शास्त्रीय संगीत,रागों पर आधारित होने के साथ ही सुंदर रचे गए,सुरों से सजाये गए थे,आज भी ये गीत उतने ही मधुर लगते हैं जितने की उस समय. ये सारे गीत जैसे खरा सोना है जिसकी चमक कभी भी कम नही होती।

आज प्लेबैक सिंगिंग का सुनहरा युग चल रहा हैं,मिडिया के योगदान से रोज़ नए और अच्छे सिंगर्स हमें मिल रहे हैं,शास्त्रीय,उपशास्त्रीय आदि विधाओ की और लोगो का रुझान पहले से बहुत कम हुआ हैं,हर कोई गाता हैं तो बस फिल्मी गीत,सुनता हैं तो सिनेमा संगीत,पालता हैं ह्रदय में तो बस इन्ही गीतों की प्रीत,पर विचारणीय तथ्य यह हैं की क्या आज के फिल्मी गीतों का स्तर वह रहा हैं जैसा की आज से कुछ वर्ष पूर्व था,हम इन चित्रपट गीतों के शब्दों की बात करे या उनके संगीत संयोजन की सब कुछ थोड़ा घटा हुआ सा प्रतीत होता हैं,अपवाद स्वरुप कुछ अच्छे गीत छोड़ दे तो अधिकांश गीतों की शब्द रचना न तो उतनी कर्णप्रिय हैं न सुंदर,इसी प्रकार इन गीतों से राग तो भूल ही जाए स्वर माधुर्य भी दूर दूर ही नज़र आता है,आज गीत बनते हैं,लोग सुनते हैं,उन पर नाचते हैं,फुल वोल्यूम में उन्हें लगा कर जिन्दगी की लय पर थिरकने की कोशिश करते हैं,भागती दौड़ती जिन्दगी के भागते दौड़ते गीतों के साथ रेस करते हैं,चार छ: महीने गाकर गुनगुनाकर सुनकर बोर हो जाते हैं उन्हें भूल जाते हैं, गायक भी नेम और फेम पाने का एक भी मौका नही छोड़ते और कभी नाक से गाकर तो कभी चीख पुकार कर गीतों की ऐसी की तेसी कर देते हैं।
संगीत की गहरी समझ सिनेमा संगीत के गीतों को समझने के लिए आवश्यक नही हैं , पर क्या अच्छा हैं क्या बुरा हैं,क्या मधुर हैं क्या कड़वा हैं इसकी समझ कम या अधिक रूप में हम सबको होती हैं,और यही समझ कहती हैं की नही कही न कही पुराना सिनेमा संगीत जयादा भला था,ज्यादा सुर माधुरी पूर्ण था,ज्यादा सरस था ,और यही समझ फ़िर कहती हैं की आज टेलेंट की कमी नही हैं,गायकों की कमी नही हैं,अच्छे लेखको की कमी नही हैं,अच्छे संगीतकारों की कमी नही हैं फ़िर क्यु ऐसे गीत बन रहे हैं जिन्हें सुन कर उन गीतों की याद आ जाती हैं जो भुलाये नही भूलते,क्यु उन गीतों की पंक्तिया जुबा पर ख़ुद ब ख़ुद आजाती हैं जो कितने ही बरस पुराने हैं पर आज भी उनका रंग चोखा हैं?
जरुरत हैं विचार करने की ,उस विचार के अनुसार वय्हवार करने की अच्छे गीतों की,संगीत की मांग करने की,तभी हमारा सिनेमा संगीत उन उचाईयो पुनः: पहुच पायेगा जहा वह कभी था,और जहा उसका आज भी इंतजार हैं,और हमें उस स्तर को पुनः लाना होगा उस पर टिकना होगा क्युकी शिखर पर पहुचना आसन हैं उस पर बने रहना कठिन।

संगीत शिक्षण प्रणालिया और वास्तविकता

Anand — Sat, 27 Mar 2021 08:40:00 +0000

संगीत शिक्षण प्रणालिया और वास्तविकता

Anand Sat, 27/03/2021 - 14:10

मानवीय जीवन यह शिक्षण का दूसरा नाम हैं,व्यक्ति अपने जनम से लेकर मरण तक कुछ न कुछ सीखता रहता हैं,
वर्तमान समय के बारे में कहे तो यह समय हैं ,विशेषघ्य्ता का,विकास का और विद्वत्ता का। साथ ही समय हैं डिग्री का,प्रमाण पत्रों का और विशेष शिक्षण पद्दतियों का,प्राचीन काल में भारत में गुरु शिक्षण परम्परा प्रचलन में थी,गुरु गृह में विद्यार्थी रहते और वर्षो वर्ष गुरु की सेवा कर घ्यान प्राप्त करते ,समय बदला हमारे देश में विद्यालयीन शिक्ष्ण प्रणाली का आगमन हुआ,इस तरह की शिक्षण प्रणाली से विद्या अर्जन करना सहज और सुलभ हो गया,भारतीय शास्त्रीय संगीत की बात करे तो इस विद्या को ग्रहण करने हेतु ब्रिटिशकाल तक गुरु शिक्षण प्रणाली ही प्रचलित थी,प्राचीन भारत के इतिहास के पन्ने उलट कर देखे तो घ्यात होता हैं की महाराज चंद्र गुप्त विक्रमादित्य के समय के राजभवनों में भी संगीत आचार्यो को विद्यालयो में उच्च वेतन देकर शिक्षण देने हेतु नियुक्त किया जाता था । तक्षशिला व् नालंदा के विश्वविध्यालायो में भी संगीत के अलग विभाग हुआ करते थे,ग्वालियर के महाराज मानसिह तोमर ने भी ध्रुपद गायकी की शिक्षा देने हेतु विद्यालय की स्थापना की थी.परन्तु इन सब प्रयत्नों को उतना यश कभी नही मिला,गुरु शिष्य शिक्षण प्रणाली ही फलती फूलती रही,ब्रिटिश काल में भारतीय संगीत जगत में दो ऐसे गुनीजनो विद्वानों का जनम हुआ जिनके प्रयत्नों ने भारतीय संगीत को अत्यन्त उचाईयो पर पंहुचा दिया,ये दो देवदूत, मसीहा थे पंडित विष्णु दिगंबर पलुस्कर और पंडित विष्णु नारायण भातखंडे। पंडित भातखंडे व् पंडित पलुस्कर के अथक प्रयासों से भारतीय संगीत की विद्यालयीन शिक्षण प्रणाली सुप्रच्लित व् सुप्रसिध्ध हुई,इससे संगीत शिक्षण को उच्च दर्जा मिला,व् जो विद्यार्थी गुरु गृह में रह कर भी वर्षो तक अच्छी शिक्षा से वंचित रह जाते थे,उन्हें सरलता से संगीत शिक्षण प्राप्त होने लगा ।

परन्तु संगीत शिक्षण पध्धति की विद्यालयीन पध्धति के उदय के कारण संगीत शिक्षण के उद्देश्य में अन्तर आ गया,गुरु शिष्य परम्परा में जहा लक्ष्य संगीतकार का निर्माण होता था ,वहा विद्यालयीन संगीत पध्धति में लक्ष्य
संगीत की समझ रखने वाले रसिक श्रोता निर्माण करना हो गया,ऐसा नही था की विद्यालयो की स्थापना के पीछे मात्र इतना ही उद्देश्य था,विद्यालयीन संगीत शिक्षण पद्दति की स्थापना के समय भी विद्यालयो के द्वारा गुनिकलाकारो,गुरुओ व् जानकारों की निर्मिती का ही उद्देश्य था,परन्तु जैसे जैसे संगीत की शिक्षण पध्धति में बदलाव आया वैसे वैसे ही विद्यालयो में दी जाने वाली संगीत की शिक्षा के स्तर,शिक्षण ग्रहण करने वाले विद्यार्थियों के ग्राह्यता के स्तर व् इस शिक्षण के प्रति लोगो की रूचि में अन्तर आने लगा,इस कारण विद्यालयीन संगीत शिक्षण प्रणाली ने शास्त्रीय संगीत के तानसेनो की उत्पत्ति नही वरन कानसेनो की ही उत्पत्ति की।

मूलत: संगीत एक कला हैं,और किसी भी कला को सिखने के लिए उस कला के प्रति प्रेम समर्पण और गूढ़ लगाव की जरुरत होती हैं,विद्यालयीन संगीत सिक्ष्ण प्रणाली में ऐसे विद्यार्थियों ने बहुतायत में शिक्षण प्राप्त किया जिन्हें उस कला के प्रति प्रेम व् विशेष लगाव नही था,परन्तु यह कला पसंद थी,गाना गुनगुनाना उनका छंद था,कुछ थोड़ा सा गाकर परिजनों की वाहवाही लूटना उन्हें इच्छित था,दूसरा यह हुआ की जो इस प्रणाली में जो शिक्षक रहे (मैं विध्यालयिन संगीत शिक्षण के सुरवाती दौर की यहाँ बात नही कर रही )उन्हें संगीत विद्या का दान करना यह एकमात्र साध्य नही था,उन्हें समय समय पर निश्चित तनखाह मिल जाती जिससे उनके परिवार का भरण पोषण आसानी से हो जाता,इस कारण उनको शिक्षण देने में अधिक रूचि नही रही,वह एक कर्तव्य भर रह गया जिसकी पूर्ति उन्हें रोज़ दिन में दो घंटे फला फला राग सिखा कर करनी हैं,निश्चित पाठ्यक्रम इस शिक्षण पध्धति में इसलिए रखा गया था ताकि विद्यार्थी सही समय में उचित शिक्षण ले सके,किंतु पाठ्यक्रम में रागों की भरमार,शास्त्र की जानकारी की अधिकता से संगीत शिक्षण पर बहुत नकारात्मक असर पड़ा,स्तिथि यह हैं की एम्.ए,करने के बाद भी विद्यार्थी सुर में नही गा सकता एक राग का प्रस्तुति कारण ठीक से नही कर सकता,डिग्री मिल जाने से उसे नौकरी मिल जाती हैं और वह अपने ही तरह के शिष्य तैयार करता हैं इससे शास्त्रीय संगीत को बहुत नुकसान पंहुचा हैं।

संगीत एक श्रवण विद्या हैं इसके बारे में कहा जाता हैं-"नाद को सागर अपार, सरसुती ही जाने न पार "अर्थात नाद का सागर अपार हैं और माता सरस्वती भी इसका पार नही जानती,इस कला को श्रेष्ठ कला माना गया हैं,अत: इसका शिक्षण भी श्रेष्ठ गुरुओ द्वारा गुनी शिष्यों को देना आवश्यक हैं,वह भी पूर्ण समर्पण व् प्रेम के साथ। अगर किसी को संगीतकर बनना हैं तो किसी अच्छे गुरु से कुछ वर्ष तक शिक्षण लेकर उचित रीती से साधना करना आवश्यक हैं,कई बड़े बड़े कलाकारों कए भी यही मत हैं.
आज देश भर मैं कई इसी संस्थाए हैं जो गुरु शिष्य प्रणाली से शिक्षण दे रही हैं इनमे आईटीसी संगीत रिसर्च अकादमी,ध्रुपद संसथान भोपाल,नेशनल सेंटर फॉर परफोर्मिंग आर्ट्स आदि का नाम उल्लेखनीय हैं.

ध्रुपद एक समृध्द गायन शैली

Anand — Sat, 20 Mar 2021 09:14:44 +0000

ध्रुपद एक समृध्द गायन शैली

Anand Sat, 20/03/2021 - 14:44

ध्रुपद समृद्ध भारत की समृद्ध गायन शैली हैं ,प्राय : देखा गया हैं की ख्याल गायकी सुनने वाले भी ध्रुपद सुनना खास पसंद नही करते। कुछ वरिष्ठ संगीतंघ्यो ने इस गौरवपूर्ण विधा को बचाने का बीड़ा उठाया हैं,इसलिए आज भी यह गायकी जीवंत हैं और कुछ समझदार ,सुलझे हुए विद्यार्थी इसे सीख रहे हैं , ध्रुपद का शब्दश: अर्थ होता हैं ध्रुव+पद अर्थात -जिसके नियम निश्चित हो,अटल हो ,जो नियमो में बंधा हुआ हो।
माना जाता हैं की प्राचीन प्रबंध गायकी से ध्रुपद की उत्पत्ति हुई ,ग्वालियर के महाराजा मानसिंह तोमर ने इस गायन विधा के प्रचार प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई,उन्होंने ध्रुपद का शिक्ष्ण देने हेतु विद्यालय भी खोला। ध्रुपद में आलापचारी का महत्त्व होता हैं,सुंदर और संथ आलाप ध्रुपद का प्राण हैं ,नोम-तोम की आलापचारी ध्रुपद गायन की विशेषता हैं प्राचीनकाल में तू ही अनंत हरी जैसे शब्दों का प्रयोग होता था ,बाद में इन्ही शब्दों का स्थान नोम-तोम ने ले लिया . शब्द अधिकांशत:ईश्वर आराधना से युक्त होते हैं,गमक का विशेष स्थान होता हैं इस गायकी में । वीर भक्ति श्रृंगार आदि रस भी होते हैं ,पूर्व में ध्रुपद की चार बानियाँ मानी जाती थी अर्थात ध्रुपद गायन की चार शैलियाँ । इन बानियों के नाम थे खनडारी ,नोहरी,गौरहारी और डागुर ।
आदरणीय डागर बंधू के नाम से सभी परिचित हैं ,आदरणीय श्री उमाकांत रमाकांत गुंदेचा जी ने ध्रुपद गायकी में एक नई मिसाल कायम की हैं,इन्होने ध्रुपद गायकी को परिपूर्ण किया हैं,इनका ध्रुपद गायन अत्यन्त ही मधुर, सुंदर और भावप्रद होता हैं, इन्होने सुर मीरा आदि के पदों का गायन भी ध्रुपद में सम्मिलित किया हैं । श्री उदय भवालकर जी का नाम युवा ध्रुपद गायकों में अग्रगण्य हैं,आदरणीय ऋत्विक सान्याल जी,श्री अभय नारायण मलिक जी व कई श्रेष्ठ संगीत्घ्य ध्रुपद को ऊँचाइयो तक पहुँचा रहे हैं ।

सुर न सधे क्या गाऊ मैं ?

Anand — Sun, 21 Mar 2021 00:36:06 +0000

सुर न सधे क्या गाऊ मैं ?

Anand Sun, 21/03/2021 - 06:06

सुर ना सधे क्या गाऊ मैं?सुर के बिना जीवन सुना ............सुर ना सधे ?
कितना सुंदर गीत हैं न!और कितनी सुन्दरता से एक गायक की मनोवय्था का वर्णन हैं ।
सुर की महिमा अपार हैं ,सम्पूर्ण जीव सृष्टि मैं सुर विद्यमान हैं ,उसी एक सुर को साधने में संगीत्घ्यो की सारी आयु निकल जाती हैं ,पर सुर हैं की सधता ही नही हैं । कहते हैं ........
" तंत्री नाद कवित्त रस सरस नाद रति रंग ।
अनबुढे बूढे,तीरे जो बूढे सब अंग । "

अर्थात - तंत्री नाद यानि संगीत,कविता आदि कलाए ऐसी हैं की इनमे जो पुरी तरह से डूब गया वह तर गया और जो आधा-अधुरा डूबा ,वह डूब गया अर्थात उसे यह कलाए प्राप्त नही हो सकी ,वह असफल हो गया ।
सच हैं ,कला सीखना,कला से प्रेम करना एक बात हैं ,पर कला की साधना करना दूसरी बात!एक बार पक्का निर्णय हो गया की हमें यह कला सीखनी हैं तो उस कला के लिए अपना सम्पूर्ण जीवन समर्पित किए बिना काम नही चलता,सब कुछ भूल कर दिन रात एक करके रियाज़ करना होता हैं ,साधना करनी पड़ती हैं ,तपस्या करनी पड़ती हैं । तब कही जाकर सुर कंठ में उतरता हैं ,हाथो से सृजन बनकर वाद्यों की सुरिल लहरियों में बहता हैं ।

कलाकार होना कोई सरल काम नही। आप चाहे लेखक हो,संगीतघ्य हो,चित्रकार हो ,उस विधा में आपको स्वयं को भुला देना होता हैं,और एक बार जब ये कलाए आपको अपना बना लेती हैं,जब आप इनके आनंद में खो जाते हैं ,तो दुनिया में कोई दुःख नही रहता ,कोई मुश्किल नही रहती ,आप योगियों,मनीषियों की तरह आत्मानंद प्राप्त करते हैं । जीवन सुंदर -सरल और मधुर हो जाता हैं। इन कलाओ के नशे में जो डूब गया उसके लिए नशा करने की जरुरत ही नही रह जाती,सुर सुधा से बढ़कर कोई सुधा नही ,कला सुधा ही सबसे सरस सुधा हैं।
इन कलाओ जब कृपा होती हैं ,तो सारे संसारी जनों का प्रेम मिलता हैं,तभी तो यह कलाए स्वयं ईश्वर को भी प्रिय रही हैं ।कंठ से जब सुर सरिता बहती हैं तो नही गाना पड़ता "सुर ना सधे क्या गाऊ मैं ?"बस उसके लिए जरुरी हैं साधना अर्थात रियाज़ !

बंसी की स्वर यात्रा

Anand — Mon, 22 Mar 2021 00:36:59 +0000

बंसी की स्वर यात्रा

Anand Mon, 22/03/2021 - 06:06

बंसीधर कृष्ण कहनैया। भगवान श्रीकृष्ण को इस नाम से पुकारा जाता हैं,जैसे बंसी और कृष्ण एक दुसरे के पर्याय हो ।
इस बंसी के जन्म के संबंध में महाकवि कालिदास ने कुमार सम्भव में कल्पना की हैं कि , भौरों द्वारा छिद्रित वंश - नलिका में वायु के प्रवेश से उत्पन्न मधुर ध्वनी को सुनकर किन्नरों ने उसे वाद्य के रूप में प्रचलित किया । यह वाद्य बहुत पुराना हैं,भारत के नाट्य शास्त्र में भी वंशी का वर्णन हैं , महाभारत ,श्रीमत्भागवत में भी वंशी या बांसुरी का वर्णन हैं ,सूरदास ने लिखा हैं ,
"मेरे स्वव्रे जब मुरली अधर धरी
सुनी थके देव विमान । सुर वधु चित्र समान ।
गढ़ नक्षत्र तजत ने रास । यहीं बंशे ध्वनी पास ।
चराचर गति गई विपरीत । सुनी वेणु कल्पित गीत ।
झरना झरत पाषाण । गंधर्व मोहे कल गान । "

आगे पद और भी लंबा हैं ,कितना सुंदर उनके बंसी वादन का वर्णन हैं ,भगवान श्रीकृष्ण बांसुरी के प्रथम घ्यात वादक और श्रेष्ठ संगीत्घ्य के रूप में जाने जाते हैं ।

उनके बाद कई हज़ार वर्षो तक बांसुरी को वह प्रेम नही मिला ,सन १९११ में स्वर्गीय पन्नालाल घोष का जन्म हुआ,उन्होंने बांसुरी पर शास्त्रीय संगीत का वादन करके उसे पुनः:प्रतिष्ठापित किया , इसके पूर्व बांसुरी का प्रयोग सिर्फ़ चित्रपट संगीत और लोक संगीत में होता था । उनके बाद पंडित रघुनाथ सेठ ,पंडित विजय राघव राव ,पंडित भोलानाथ मिश्र ,का नाम श्रेष्ठ बांसुरी वादकों में आता हैं

पंडित हरिप्रसाद चौरसिया के नाम से कौन अपरिचित हैं,उनके नाम के अनुसार ही उन्हें हरी से ही बांसुरी वादन का मानो प्रसाद मिला ,उन्होंने बांसुरी की हर फूक में स्वर्गीय स्वर भर दिया,उनके ही कारण बांसुरी वादन आज जनसामान्य में अत्यन्त लोक प्रिय हैं ।

आज अन्य कई युवा कलाकार सुंदर बांसुरी वादन कर रहे हैं ।

साम से उपजा संगीत

Anand — Thu, 25 Mar 2021 05:41:11 +0000

साम से उपजा संगीत

Anand Thu, 25/03/2021 - 11:11

संसार में ऐसा कोई प्राणी नही हैं जिसे संगीत से प्रेम न हो,जिसे सुरीले गीतों को सुनना पसंद न हो,सात स्वर, जिसे स्वर्गीय आनंद में न डुबो देते हो ,कह्ते हैं मुग़ल शासक औरंगजेब संगीत से घृणा करता था,संगीतकारों को दंड देता था,कहानी यहाँ तक हैं कि, उस समय के संगीतकारों ने एक बार एक अर्थी लेकर जुलुस निकाला,जब राजअधिकारियो ने उनसे पूछा कि यह अर्थी किसकी हैं और इसे लेकर पुरे शहर में जुलुस निकलने से क्या अभिप्राय हैं?तो उन संगीतकारों ने जवाब दिया,"यह अर्थी संगीत की हैं,और हम इसलिए जुलुस निकाल रहे हैं ताकि औरंगजेब को यह पता चल सके कि उसके राज्य में संगीत कि क्या दशा हुई हैं। पर सच यह हैं कि औरंगजेब को भी संगीत प्रिय था और वह संगीत सुना करता था ।

जिस संगीत कि माया ने किसी को मोहने से नही छोड़ा वह संगीत उपजा कहा से और कैसे यह कौन नही जानना चाहेगा?

कहते हैं कि सर्व सृजक ब्रह्म देव ने संगीत कला का भी सृजन किया। उनसे यह कला माता वीणापाणी को प्राप्त हुई ,माता शारदा ने यह कला नारद मुनि को दी ,कुछ मानते हैं कि, शिवजी ने यह कला नारद को दी । शिवजी ने माता पारवती की शयन मुद्रा को देखकर रुद्रवीणा की रचना की,उनके मुख से हिंडोल,मेघ,दीपक,व् श्री राग उत्पन्न हुए ,व् माता पारवती के मुख से कौशिक राग उत्प्प्न हुआ.
फारसी की एक कथा के अनुसार एक बार हजरत मूसा पहाडो पर घूम रहे थे,तो उन्हें एक पत्थर दिखाई दिया। उन्होंने उस पत्थर पर अपने असा से वार किया,तो उस पत्थर में सात छिद्र हो गए,सात छिद्रों से सात धाराऐ निकली,इन्ही जलाधाराओ की आवाज से हज़रत मूसा ने सात स्वरों कि रचना की।

कुछ विद्वानों का कहना हैं की संगीत की उत्पत्ति पशुपक्षियों की आवाजों से हुई,मोर से सा,चातक से रे ,बकरे से ग,कौवे से म,कोयल से प,मेंढक से ध,और हाथी से नी स्वर उत्पन्न हुए ।

पाश्चात्य विद्वान् फ्रायड के मतानुसार संगीत की उत्पप्ति सहज मनोविघ्यान के आधार पर हुई। अर्थात यह विद्या अन्य बातो की तरह,सहज रूप से मानवको आई।

कुछ के मतानुसार संगीत की उत्पत्ति ओमकार से हुई।

हम सभी ने चारो वेदों का नाम तो सुना ही हैं ,चारो वेदों में से सामवेद,गानवेद हैं , सामवेद में कई ऋचाऐ हैं। उनका सस्वर गान कैसे किया जाए? यह दिया हुआ हैं ,सामगान की कुछ ऋचाऐ तीन- चार स्वरों मेंहैं,परन्तु इसमे ही सात स्वरों के साथ ऋचाओ का गान भी दिया हुआ हैं, अत:साम से ही संगीत की उत्पत्ति हुई यह कहने मैं कोई हर्ज़ नही हैं ।